這是一片音樂的海洋，這是一次激情的狂歡，這是9月里南國秋夜的一場藝術盛宴，這是歌唱祖國走向復興的一個歷史瞬間。

　　國慶前夕，澳門金光綜藝館內，“唱響中國”澳門演唱會隆重舉行。大合唱《迎風飄揚的旗》為演唱會拉開了帷幕，次第唱響的近20首歌曲讓澳門觀眾享受到一個美好的音樂之夜：童聲演唱的《盧溝謠》充滿著莫忘歷史的警示；《七子之歌》傾訴著澳門兒女最樸素的情感；《最美的歌兒唱給媽媽》抒發著對祖國、對人民的一片赤子之情；《兩岸一家親》表達著同根同脈、渴望統一的美好心愿；一首由來自內地、臺灣、香港、澳門的歌手共同演繹的《相親相愛》，則以歡快的旋律、真摯的感情，博得了觀眾潮水般的掌聲。演唱會以大氣恢弘、激昂向上的《走向復興》壓軸——這首洋溢著愛國熱情與革命斗志、象征著中華民族走向民族復興、國家富強的歌曲，將全場的氣氛帶到了最高點。

　　“唱響中國”全國巡回演唱會于此已畫上了一個圓滿的句號，但一首首在這次活動中唱響的新歌新曲，一旦走進了觀眾心中，恐怕就再也不會被忘記。

　　一次新創歌曲評選活動，唱響了無數動聽的旋律

　　澳門是“唱響中國”全國巡回演唱會的最后一站。2010年7月，由中央電視臺、中央人民廣播電臺、中國音樂家協會、中國藝術研究院聯合主辦的“唱響中國”新創作歌曲評選活動在全國范圍內拉開帷幕，這次活動共收到18132首作品，全國所有省市都有投稿。其中，有36首歌曲入圍，10首歌曲最終得獎。據資料顯示，“唱響中國”官網在為36首入圍歌曲進行為期1個月的宣傳期里，頁面訪問量總計892.61萬，群眾參與投票總人次超4000萬。

　　在全國多個省市舉辦的“唱響中國”巡回演唱會上，涌現了許許多多讓人難以忘懷的新歌佳作，它們以昂揚的精神面貌、明快的旋律、優美的歌詞，獲得了聽眾的一致認可。在北京平谷演唱會上，一首由240余人演繹的氣勢恢宏的《站起來》掀起了晚會的高潮，這首歌不僅旋律激昂，而且歌詞也寫得大氣恢弘。76歲高齡的作曲家傅庚辰感慨，凝練厚重而又情感充沛的歌詞讓他一見之下就產生了為之譜曲的沖動。這位經歷過遼沈戰役、抗美援朝炮火洗禮的老一輩作曲家動情地說：“《站起來》讓我再一次找回了當年的激情，它的歌詞與我的人生經歷有一種強烈的契合，正因有真切感受，創作起來才那樣順利。”

　　精品力作的涌現，充分展示了人們對這個飛速發展時代的真切感受與真誠情感。在每一次演唱會上，人們都能聽到不一樣的精彩旋律，在每一次演唱會上，人們又都能感受到同樣一種火熱的氛圍。對于聽慣了《歌唱祖國》、《南泥灣》、《我愛北京天安門》等經典歌曲的中國人來說，突然之間發現，一批新的優美動聽的主旋律歌曲正在大江南北唱響。

　　沒有對生活火一樣的熱情，就創作不出眾人傳唱的歌曲

　　“‘再看看雪山草地，追尋共和國的足跡’——這是多么美的歌詞！一看到這樣的歌詞，頓時就怦然心動，頓時熱情就燃燒了起來。”有觀眾這樣評價獲獎歌曲《迎風飄揚的旗》。這首歌用詩一樣的語言，回望了中國共產黨的奮斗征程，回望了那些激情燃燒的歲月。之所以能創作出這樣的歌詞，源自于“旗幟”一直以來就是詞作者唐躍生心中的一種情結。在唐躍生看來，這面迎風飄揚的旗幟，既是一幅生動的畫面，也是一種不滅的情懷，它在理念和信仰的支撐下，即使面臨再多考驗也將屹立不倒。“每個人從小長大，心中都有一面旗幟，這面旗幟就是生命的信仰。”唐躍生說，“聽《迎風飄揚的旗》，你可以想象一群帥氣的男人，為信仰前赴后繼的偉岸身影！” 

　　《好男兒就是要當兵》則是一首讓人一聽就熱血澎湃的軍旅歌曲，這首歌的歌詞寫得血氣方剛，鏗鏘有力，但是人們很難想到，它竟然出自一位斯斯文文的女性之手。這位叫做香君的都市“白領”是一個17歲男孩的媽媽，她為自己的兒子創作了這首歌，她寄望兒子能替自己圓一直縈繞心中的軍營夢。在創作心得中，香君說：“90后的孩子，他們不乏自信、不乏自尊、不乏理想、不乏特長，只是生逢盛世，順風順水，加之大多是獨生子女，一些孩子的身上無形中少了些逆境中的堅韌，少了些威武不能屈、富貴不能淫、貧賤不能移的堅毅，少了些生死與共、為國為家的榮譽感和使命感。近年來有些地方出現的征兵難現象,不僅是每個家庭，更是整個民族都不能不重視的問題。而我所能考慮到的、所能做到的，就是送兒子去當兵！我相信，在軍隊這個大熔爐里，孩子一定能百煉成鋼！”

　　據說，香君的兒子聽完媽媽寫的歌之后非常激動，他向媽媽立下了“軍令狀”，一定要當兵，而且要當個好兵。這首歌的演唱者劉和剛介紹說：“部隊的戰士太喜歡這首歌了！每當我唱起這首歌，就感覺特有勁兒。我曾把它唱給我的媽媽聽，媽媽聽完前四句后就肯定地對我說：兒子，一定要唱，這首歌好！”

　　《我要去延安》的歌詞作者化方本來是15家連鎖超市的主人，孰料他放棄了自己日進斗金的生意，跑到北京來一門心思寫歌詞。有人問他為什么，他回答說：就想把自己心中的東西傳達給大家。化方回憶，小時候聽的是爸爸買的黑膠唱片，念的是老一輩詩人的詩，《南泥灣》里“來到了南泥灣，南泥灣好地方，到處是莊稼，遍地是牛羊……”，《回延安》里“心口呀莫要這么厲害地跳，灰塵呀莫把我的眼睛擋住了，手抓黃土我不放，緊緊兒貼在心窩上……”，這些熟悉的歌與詩，每一次想起，每一次聽到，都讓人激動不已。“延安不僅是一個地名，更是共和國走來的地方，是一群人、一個民族夢想開始的地方，是光榮與偉大發祥的地方，這就是我為什么寫這首歌的原因——我們不能忘記這個地方。”化方說。

　　像唐躍生、香君、化方這樣的創作者，像他們一樣的創作故事，還有很多。盡管他們各有不同，但都有著一個共同的特點，那就是他們都懷著對生活火一樣的熱忱，都有著對祖國最豐沛、最真實的情感。當他們把心中的情感付諸筆端，寫成歌曲，就產生了直透人心的藝術力量。

　　新時代呼喚新歌曲，主旋律歌曲更應深入人心

　　黃鐘毀棄，則瓦釜雷鳴；黃鐘大呂之聲高亢激昂，則靡靡之音自然遁形。一個奮進的時代，需要有奮進的音樂。但是，什么樣的音樂，既能夠凝聚人心、鼓舞士氣，又能夠與時俱進，容易被當今的人們所接受呢？

　　在一次“唱響中國”的歌曲創作交流會上，創作者對這個話題進行了深入探討，智慧的火花在碰撞中產生，許多富有見地的觀點被提了出來。《走向復興》的曲作者印青說，歌曲創作應該追求多樣化，不要一說歌唱祖國就是黃河、泰山的意象，但是，也不宜過于自我，應該積極向上，獲取普遍的共鳴。也有人提出，新作品的創作要力求擺脫以往的創作窠臼，要以小見大，言之有物，抒發心中的真情實感。

　　音樂家徐沛東在為《我要去延安》譜曲時，就充分考慮到了歌曲的時代性與接受效果，他說：“《我要去延安》采用的是當代年輕人的視角和現代的音樂語言，平實清新，希望能喚起今人特別是年輕一代對革命歷史的回望和感受。”為了達到這個效果，徐沛東將《南泥灣》的旋律素材化入他的搖滾樂思維中，使整個作品既呈現出一種易于為當代青年接受的搖滾風格，又蘊含著經典的民歌曲調元素。果然，這首歌一經唱響，馬上便以濃郁的民族風味與蓬勃的時代氣息，獲得了觀眾的熱烈歡迎。

　　詞作者王平久在寫《國家》這首歌時，遇到了一個讓他一度很糾結的問題，很多人都覺得“國家”這個題目太大了，太重了，太主流了，不容易把握，更不容易寫好。就在這首歌發布的前一天，還有熱心的朋友建議他把歌名改作《國·家》。王平久想了很久，始終覺得，國和家之間是沒有距離的，家就是國，國就是家，為什么要間隔呢？“我想讓人們深刻體會到‘有了強的國，才有富的家’，體會到家國的一體，體會到和平年代對國家應有的崇敬與信仰，這是我想要表達的真實情感，我相信這種情感是人們能夠接受、能夠共鳴的。”王平久堅持了自己的想法，歌曲《國家》發布之后確實很受歡迎，在全國各地迅速唱響。

　　幾十年來，曾經涌現了《我的祖國》、《英雄贊歌》、《走進新時代》等許許多多傳唱四方的經典歌曲，它們激勵了一代又一代中國人拼搏奮斗、自強不息，對于塑造社會的精神面貌、凝聚國家的人心，起到了無可估量的作用。當前這個繼往開來、飛速發展的時代，呼喚更多既反映時代面貌，又凝聚人心、催人奮進的歌曲在祖國與民族走向復興的路上，響起黃鐘大呂！