時代造就好歌，歷史積累好歌，有些歌曲即使內容時過境遷，由于音調深入人心，百姓至今還常掛在嘴上。但是，也發現一個不容樂觀的事實，就是歌多聲少的現象還沒有徹底改觀。當然，作為萬眾傳唱的歌聲只能占創作歌曲中的極少部分，而不太正常的是有些冠以堂堂大獎的歌曲，卻喚不起群情高歌的回聲，這是為什么？如，幾年前舉辦的全國流行歌曲大賽中的三首金獎作品竟然在今天的歌壇上基本上已經銷聲匿跡，這是主辦者始料未及的結果。還有一些“重量級”的獲獎歌曲也是曇花一現的命運，基本喪失了生命力。

　　反思這個現象，主要是有些歌曲的音調還缺少吸引力，還沒有達到引人矚目的水準。想想評歌也難，評選時面對數百上千首各地送評的佳作，接受“狂轟濫炸”式的灌聽，簡直是園中挑花，無所適從。有時，一首平淡的歌曲可以給一流歌手演唱得“脫穎而出”，沒有理由給予淘汰。還可能需要考慮多方面的平衡——獲獎作品中專業和業余的作品都應有、中央和地方的作品都應有、成人和少兒的作品都應有、漢族和少數民族的作品都應有、各種唱法各種形式的作品都應有……只有考慮得面面俱到，才能皆大歡喜，因此，很多時候會滲透進各種非藝術因素的干擾，也就影響到獲獎作品的質量。當然，也有評委感嘆當代歌曲創作確實存在著旋律滑坡的無奈，而產生難以挑出佳作的苦衷。

　　歌曲雖然由歌詞和歌調合成，但是歌曲的本體屬于音樂藝術，所以作曲者要承擔更大的創作責任。一首歌的傳唱固然有出眾的歌詞而引發共鳴的原因，但是更需要有迷人的旋律去獲得轟動效應。而偏偏當代的旋律寫作存在危機。那么如何去擺脫困境、尋求新韻呢？最行之有效的方法是，可以去分析一些盛唱不衰的歌曲，或許能找出產生陳曲濫調的原因，從而加以克服。

　　歌詞 結構宜更靈活

　　應該提倡詞作者重視寫出具有新鮮句式的歌詞來，如果歌詞具有不對稱、不平衡的靈活結構，反倒可以引發作曲者創新意識的涌動，因為不可能按照習慣模式去運籌歌曲旋律，務必破格才能完成譜曲任務。

　　歌曲創作大多采用先選詞后譜曲的寫作方法。歌詞的立意新鮮無疑是歌曲成敗的關鍵，除此之外，有時詞句采用不落俗套的長短排序，竟會“誘使”旋律產生意料之外的直接原動力。最生動的例子是那首作為國歌的《義勇軍進行曲》，每當聆聽，就會熱血沸騰肅然起敬。這首歌曲總共37節74拍，在不到一分鐘的時間里，就給人音調昂揚、節奏鏗鏘、結音多變、句式豐富、高潮明顯、終止圓滿的感染力。難以想象的是創作這首歌曲的作者竟然是一個20多歲的業余作者，除了聶耳具有愛國風骨和創作才華外，自由的歌詞結構是他寫出這首劃時代旋律的重要原因。

　　大詞家田漢為聶耳提供了這樣一首歌詞：起來，不愿做奴隸的人們！/把我們的血肉筑成我們新的長城！/中華民族到了最危險的時候，/每個人被迫著發出最后的吼聲。/起來，我們萬眾一心，/冒著敵人的炮火前進！

　　這首歌詞的特點是短小、自由、精煉。全詞由長短不一、結構不一的六個句子構成，如果沒有寬韻（如en和eng并用）作斷句分逗，歌詞好像是一篇微型散文詩。這首在一般人眼里難以入調的歌詞，正好為才氣橫溢的聶耳提供了可以自由揮灑樂思的空間，在他的巧妙駕馭下，終于誕生了一首氣壯山河的“召喚性”旋律，一直鼓舞著全國人民的拼搏向前。

　　細品這首“戰歌”，聶耳設計了洋為中用的弱起屬主音上行四度跳進的動機，然后順著歌詞的多變節律，緊接著譜寫了前休樂句和強起樂句，A段停留在別出心裁的“2”音上。B段再現弱起動機，然后逐級模進推向高潮。由于歌詞短小，為了豐滿結構平衡旋律，作者采用了詞曲重復和補充終止的手法，奇跡般地完成了譜曲任務。回味全曲，只用了九度音域，由于巧用不同句格，不同句幅，不同句結，而且糅合了具有力度感的附點音和三連音，使這首短歌具有一氣呵成的緊湊和一往無前的氣勢。可以毫不夸張地說，在所有各國國歌中，中國國歌是最短小精悍、最振奮人心的。如要分析成功的原因，是靈活的歌詞結構促使聶耳能寫出“因詞而變”的新鮮旋律來。

　　而反觀當前的歌詞，兩段詞的分節歌形式，每段詞的前后兩個層次的結構比比皆是，而且句式往往對稱、規整。當然，這樣寫不是不可以，但是如果千篇一律的話，無疑會束縛譜曲者的樂思。當譜曲者拿到這樣的歌詞進行寫作時，大多會依字行腔，詞曲同步，往往會寫得方方正正，缺少變化。而且，很多是AB曲式，寫成前段鋪墊，后段高潮的常見模式，如果音調和節奏還不注重創新的話，那么聆聽這樣的歌曲簡直是味同嚼蠟，毫無吸引力。

　　所以，應該提倡詞作者重視寫出具有新鮮句式的歌詞來，如果歌詞具有不對稱、不平衡的靈活結構，反倒可以引發作曲者創新意識的涌動，因為不可能按照習慣模式去運籌歌曲旋律，務必破格才能完成譜曲任務。所以說，不規整歌詞是誘發新鮮旋律的一種外在條件，不妨可以去試試。