中國文聯(lián)黨組副書記、副主席覃志剛題字

從傳統(tǒng)中來

——我看董希源及其作品

劉大為（中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)主席）

　　在當(dāng)今的中國畫壇山水畫家中，師法大師的人概不乏其數(shù)。他們有的已經(jīng)爐火純青躋身大家之列，有的正百尺竿頭努力攀登，而有的無非狐假虎威徒具虛名。此中更多的，我想還是那些以自己的睿智和堅毅，在山水畫領(lǐng)域里執(zhí)著求索且不乏建樹的人，八閩之地的青年畫家董希源就是其中一位。他從9歲起開始不懈地努力，逐步打下扎實(shí)的基礎(chǔ)和功底，隨后十幾年潛心研習(xí)和積累傳統(tǒng)技法，直到上世紀(jì)80年代初，改革開放的春風(fēng)吹進(jìn)死水一潭的文藝界時，董希源恰如早春的桃花，爛漫地綻開了，從此由福建走向全國、走向世界。自1986年首次在上海舉辦個展以來的20余年里，他執(zhí)著于傳統(tǒng)中國畫，悉心探索寫意、小寫意山水花鳥以及工筆花鳥等不同風(fēng)格，這些都已經(jīng)成為董希源藝術(shù)生命中動人和絢麗的色彩。

　　作為畫家，董希源于“畫道”之理解自然是頗有自己心得的。記得他說過：“畫道在技術(shù)層面上應(yīng)該是多樣和豐富的，在心理層面就是平靜和安詳。”這一樸素的體會，鑄成他“直而穩(wěn)，寬而采，剛而無虐，簡而無傲”之氣質(zhì)。其為人如此，治藝亦然，正所謂“言，心聲也；畫，心跡也”。他不疾不徐的點(diǎn)線直透他理解的“畫道”的心路，卓而不凡的筆墨情性成就了他蕭散中并不蒼涼、平淡里并無輕浮及充滿陽和之氣的山水花鳥畫藝術(shù)。清代陳廷焯說：“作詞氣體要渾厚，而血脈要貫通，而發(fā)揮忌刻露。居心忠厚，托體高深，雅而不腐，逸而不流，可以為詞矣。”這是作詞之道，作畫亦然。氣乃中國畫的血脈，有虛靜，得氣貫，而始韻出，韻出則血脈通，血脈通則萬物通，萬物通則萬物生動。所以我觀董希源，無論山水畫還是花鳥畫，都沒有一點(diǎn)崢嶸之態(tài)、霸悍之氣，也沒有一點(diǎn)甜媚之弊、羸弱之病，更沒有一點(diǎn)雕琢之嫌，揮灑運(yùn)筆之際應(yīng)手稱心，凡勾皴、穿度、呼應(yīng)、頓挫……無一不是任情性而往返自適，從而進(jìn)入窮觀天籟、直入本性如“神游太虛”般的逸境之中，哪怕頑石、枯木，一經(jīng)其筆墨點(diǎn)化便成血肉之軀，靈秀自在其中。

　　作為一位已經(jīng)成績斐然的中青年畫家，董希源近年來的作品愈顯成熟，也愈顯分量，但他從未滿足過已經(jīng)取得的成就，而對來自身外的名利淡然處之。他始終認(rèn)為，風(fēng)格即個性，是作品之靈魂，但風(fēng)格不能刻意強(qiáng)求，有些東西還需要長期的錘煉，因?yàn)橹袊嫷木衲酥凉P墨技巧、意境、墨韻最終要靠自身的長期感悟、理解、體驗(yàn)才能掌握和升華。這是董希源較眾多畫家的明智之處，也是他藝術(shù)成功的必然。宋代陳郁有云：“蓋寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心。”中國歷代畫家所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念煥發(fā)其“心”的本性，才能獲得“靜觀皆自得”的靈氣。面對紛繁喧囂、名利相逐的畫壇，董希源堅守“畫道”，表現(xiàn)出一種多數(shù)畫家少有的冷靜與沉著。從“師古人”到“師造化”乃至“師吾心”，說起來簡單，實(shí)則是一條苦難而又艱澀的無盡之路，董希源正用心在這條道路上進(jìn)行著艱辛的跋涉，并努力創(chuàng)造著更高、更新、更美的藝術(shù)精神境界。

王保勝 攝 

黃山寫真一 98×168cm

黃山寫真二 98×168cm

作品《鶴鳴天地寬》（510×198cm）應(yīng)邀為人民大會堂西北宴會廳創(chuàng)作，已于2003年正式懸掛