話劇《晚餐》劇照

　　話劇《晚餐》的排練現場，76歲的導演羅錦鱗充滿激情，會親自坐到地上為演員示范。他有一個讓年輕演員們羨慕的好身體：“每天排練都不喝水，吃飯的時候吃點餅干就飽了”。北京人藝打造的小劇場戲劇——希臘悲劇《晚餐》于11月2日至12日登陸北京人藝實驗劇場，這也是自2010年以來該劇的第三輪演出。“每輪演出演員們都會有新的體會，總覺得劇本里有挖不盡的東西，這恰恰是經典話劇的魅力所在。”羅錦麟說。說到希臘戲劇時，他總是很興奮，語速很快，每個話題對他來說都可以生發開去，所以，“這個問題，有時間再詳說”就成為他中止某個話題的常用語。關于希臘戲劇，他的確是最有發言權的人之一，他是第一個把古希臘悲劇呈現在中國戲劇舞臺上的導演，近30年來，他共執導11部希臘戲劇，17次帶戲出國，足跡遍布拉丁美洲、歐洲等。憑這些數字就可以想象，在那些沒有展開的話題背后，隱藏著多少細節和故事。

　　《晚餐》講的是大愛

　　《晚餐》是希臘當代最著名的劇作家卡巴奈利斯的名劇，其故事前情取材于古希臘悲劇作家埃斯庫羅斯的三聯劇：《阿伽門農》《奠酒人》和《復仇女神》。邁錫尼王阿伽門農率領希臘聯軍花了十年的時間血洗了特洛亞，當他帶著自己搶占的女奴特洛亞公主卡桑德拉回到自己家中時，他的妻子克呂泰墨斯特拉和情人埃癸斯特斯一起將其和卡桑德拉殺死，隨后，阿伽門農的小女兒厄勒克特拉和兒子俄瑞斯特斯為了給父親報仇，則殺死了自己的母親和她的情人。《晚餐》的劇情續接三聯劇，講述幾個活著的孩子和他們死去的父母等幾個人的靈魂共進晚餐。幾個死去的人已經原諒了彼此，但活著的孩子們卻因為殺人精神幾近崩潰，最后，孩子們決定用結束自己生命的方式來破除這個家族親人們之間互相殺戮的詛咒。

　　“今天我們理解這個詛咒，就是要反對戰爭，反對仇恨和殺戮，所以這個戲寫的是一種大愛。”羅錦鱗說，“它看起來講的是戰爭，其實是講人的靈魂問題。”所以他稱《晚餐》是部具有學術味兒的作品，即有哲理性，讓觀眾看完之后有所啟迪。《晚餐》的原作是現代演員在排這部戲，幾年前著手執導該劇時，羅錦鱗考慮到中國觀眾的理解和接受問題，以及北京人藝此前還從未排演過古希臘悲劇，就決定采取古希臘戲劇的創作方式排《晚餐》。

　　為了減少觀眾的理解障礙，羅錦鱗曾在每場演出前都用10分鐘左右的時間向觀眾介紹古希臘悲劇的常識和該劇的背景，但出乎他意料的是，觀眾不僅完全能看懂這部戲，而且非常喜歡。“觀眾95%都是年輕人，他們坐住了，沒有中途離場，看完后覺得很不錯。”所以他感嘆：“千萬不要小看現在的戲劇觀眾！”今年11月16日至18日，該劇還將作為今年北京人藝送戲進校園的唯一劇目在北京大學演出3場。“聽說票已經賣光了。”羅錦鱗欣喜地說。

　　將東西方美學融合一起

　　希臘戲劇對演員的臺詞、形體有相當高的要求。在《晚餐》第一輪演出前排練時，調整演員們的表演狀態非常難。“他們已經習慣了生活的、自然的、京味兒的表演，但是這個戲不要生活的，而要詩劇式的狀態。”羅錦鱗介紹，“臺詞像散文詩，演員們不是說而是誦，形體要雕塑型的。兒化音在這個戲里是不能用的，比如‘這兒’是不能說的，一定要說‘這里’。”

　　這正是希臘悲劇的美學精神：簡潔、莊嚴、肅穆。“為什么是這樣的？因為古希臘戲劇是廣場演出，面對10000多個觀眾，演員們不放大肢體動作和情緒怎么行？溫吞吞絕對不行。”羅錦鱗解釋。幾十年來他執導希臘戲劇時，一直堅持兩個原則：古希臘美學原則和中國美學原則，將東西方美學融合，他強調：“不是結合。”

　　他執導的《美狄亞》，當年去巴黎演出時轟動了整個城市，用他的話說是“掀起了一股旋風”，如今已在國外演出300多場。在他看來，這部用河北梆子演出的希臘戲劇，在東西方美學的融合上，做到了你中有我，我中有你，“在外國人看來就是中國戲曲，而中國人看就是改良的戲曲”。

　　在《晚餐》中，即便看起來是西方風格的服裝上，他依舊會在細節上突出中國元素。而中國戲曲美學的寫意、象征、虛擬等，更是被他創造性地運用到希臘戲劇中。他以《俄狄浦斯王》為例向記者介紹，俄狄浦斯王最后要自挖雙目，所有西方戲劇的處理都是不當場挖，而是在臺下挖，后來呈現給觀眾的俄狄浦斯王形象就是衣服上都是血，兩只眼睛是兩個黑窟窿。“這一點都不美，為什么不可以虛擬表現呢？我就讓他當場挖眼睛！”于是就有了后來的表現方式：俄狄浦斯王在舞臺上當著觀眾雙手挖眼睛時，他一下子蹲下去，歌隊馬上站起來擋在他面前，他在后面飛快用黑紗把眼睛蒙上，再回到觀眾視線時，身上一點血也沒有，但是觀眾全明白了。“這個處理讓西方導演佩服之極，其實這就是用的中國戲曲的美學。”他對記者說。

　　希臘戲劇的魅力在于深刻

　　雖然父親是古希臘戲劇和古希臘文學專家羅念生，但羅錦鱗并非一開始就對古希臘戲劇感興趣。他向記者回憶：“直到‘文革’前，我其實是抵觸希臘戲劇的。為什么？覺得特難懂，光一個希臘人物的名字就那么長，念不清楚，就煩。”但是“文革”后，他重讀希臘戲劇，“了不得，我們今天發生的事情，2500年前的希臘劇作家都已經寫進戲里了”。

　　1986年，他開始導《俄狄浦斯王》，該劇是第一部在中國上演的古希臘悲劇，從此一發不可收拾，他執導的主要戲劇作品都為古希臘戲劇。古希臘戲劇如今在全世界還在演，他認為源于它們深刻的內涵，其和當下的現實依舊能夠契合。他分析：“2500年前創作的古希臘戲劇之所以能夠這么深刻，是因為古希臘的民族運動以及民主精神，他們追求的比如男女平等的民主精神我們現在還在追求。”在他看來，古希臘戲劇的魅力正在于此。

　　對文本的理解，導表演手法，觀眾接受度，這些都是中國導演執導古希臘戲劇所可能面臨的困難因素。上世紀80年代，初涉古希臘戲劇的羅錦鱗像一個孤獨的戰士在執導希臘悲劇，到如今，排古希臘戲劇的藝術家們逐漸多了起來。他為記者分析原因：“以前大家對遙遠的希臘感覺很陌生，現在沒有距離限制了，也逐漸認識到了希臘戲劇的價值。”

　　羅錦鱗曾執導過古希臘悲劇《安提戈涅》，今年北京人藝著名導演李六乙執導的另一版本《安提戈涅》也即將公演。兩人的表現方法截然不同，羅錦鱗介紹：“李六乙用的是現代派戲劇的表現手段，我用的則是傳統戲劇。他對文本一個字兒沒改，我還改了點。但我們都遵循古希臘戲劇的原則。”