宋 王觀《過蘆溪》 劉洪彪

　　自漢代趙壹的《非草書》開始，草書就存在受眾面狹窄的問題。而今，“歷史遺留問題”愈加嚴重，“有很多文藝系統(tǒng)的朋友都跟我講，別寫草書，我們看不懂。如今草書的受眾環(huán)境惡化，本來是提供陌生、新鮮語言的草書，被人斥為‘寫些群眾看不懂的東西’。也曾有觀眾跟我說，書法就是‘看得懂就好，看不懂就不好’——我就很疑惑，一看就明白，還需要藝術(shù)家、還需要藝術(shù)教育么？”近日，在江西萍鄉(xiāng)舉行的墨舞神飛系列活動上，中國書協(xié)理事、草書專業(yè)委員會副主任張旭光談及他在藝術(shù)活動中遇到的窘境時很有感慨。

　　無獨有偶，前幾年日本書法家稻村云洞到合肥參展的“事件”恰好可以做個反例。觀眾看不懂他那些非中非日的前衛(wèi)書法，正在丈二和尚摸不著頭腦之際，他答曰：“作為藝術(shù)家，我把情感表達，完成作品就好了；至于欣賞，那是你們的事。”

　　國外受追捧和國人的隔膜

　　國人“厭煩”草書，皆因為“看不懂”。在書法家王亞洲看來，草書在當代社會具有兩種性格：“它既曲高和寡，難以深入民間，又是讓書法走出國門、進行藝術(shù)交流的有效抓手。”他所言非虛，不少書法家出國辦展都發(fā)現(xiàn)，外國人因草書是“生命之舞、靈魂之舞”而對它青睞有加。中國書協(xié)理事、草書專業(yè)委員會副主任王冬齡在美國教學時發(fā)現(xiàn)，外國學生將草書作為圖畫來看，“他們就是把草書當做藝術(shù)來學習，草書或許是五體里最好進行藝術(shù)跨界和文化交流的書體”。“中國書協(xié)在聯(lián)合國辦展，外國觀眾什么內(nèi)容都不懂，仍看得津津有味。問他們看到什么，他們說看到富于變化的線條和靈動的形式。這兩點，就足以讓他們激動了。”中國書協(xié)理事、草書專業(yè)委員會副主任白煦則發(fā)現(xiàn)，草書的線條、結(jié)構(gòu)、構(gòu)成，在不同文化的人群中間能夠產(chǎn)生普遍的藝術(shù)共鳴，這讓他對草書的受眾問題大感興趣。

　　“作品中如果節(jié)奏表現(xiàn)出來了，即使不明白其中的文字，外國人也一定能看得出來，產(chǎn)生共鳴，藝術(shù)的目的就達到了。”中國書協(xié)副主席、草書專業(yè)委員會副主任胡抗美認為，正是由于外國公眾看不懂文字內(nèi)容，僅僅將草書當做一門藝術(shù)來欣賞，而國人皆因太過于“切近”草書的文化背景，導致對其藝術(shù)屬性的隔膜。他認為，書法走出國門不僅需要展覽和講座，更為重要的是傳遞藝術(shù)的理念。但對草書在國內(nèi)的“冷遇”，他們?nèi)匀桓械健笆譄o策”。

　　張旭光把草書這種“墻內(nèi)開花墻外香”的境遇定義為“審美延遲”：“那些如張旭、懷素等杰出的草書創(chuàng)作者，將自己的思考、理念放入其中，讓觀者初見可能一頭霧水，但欣賞很長時間后，仍有可解讀的空間。”就如同徐渭的大草，完全是線條的激情組合，只有極少研究者能夠釋讀其中的內(nèi)容，但500年來，能夠欣賞其美者依然甚眾。“由此觀之，我們得思考我們的作品中應該含有什么，而不是‘遭遇’什么。”張旭光說。

　　草書普遍被今日的中國公眾定義為“不明所以”，但在王冬齡看來，其藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)作張力似乎應當更加符合當代人的審美要求。“我們不能因為‘曲高’就讓草書與生活拉開距離。”書法家米鬧在思考草書的專業(yè)藝術(shù)價值以外，更在意如何讓它與民眾的生活緊密聯(lián)系，縮短草書的審美延遲：“我看到有一家餐廳的壁紙鋪滿懷素的大草放大圖片，就想到，一些居室裝飾、包裝盒完全可以用草書，以它浪漫、神秘的意象增強空間和物件的藝術(shù)美感。”米鬧言之“不能讓草書困在展廳里”，在胡抗美那里，則表現(xiàn)在創(chuàng)作的層面更為自信和純粹：“草書的點畫、結(jié)體、墨色，都是有一定之規(guī)的；草書的線不止于形狀，更有質(zhì)感、力量、速度的美，如果能夠淋漓盡致地表現(xiàn)出來，相信和我們有著共同文化背景的觀眾應當感受得到。”

　　反制審美延遲需要書法家作些什么

　　在草書界熱議“審美延遲”的同時，白煦則恰好遇到了一則接受理論的生動實例：專業(yè)書法報刊的編輯追著他看即將刊出的個人書法專題：“您得幫我們寫釋文，真的看不懂。”“通過草書，我想表達的就是無窮的水墨和韻味的層次。”他表示，盡管草書遭遇很多誤讀、很多“不解”，有很多公眾還不能接受，但“藝術(shù)家仍要追求自己心靈的世界——為了草書藝術(shù)，可以‘不擇手段’。”

　　而有的“不擇手段”，在中國書協(xié)副主席、草書專業(yè)委員會主任聶成文眼中，就是“草上飛”：“下筆慌慌張張，形式放開了，但沒有內(nèi)涵；技法不成熟，一變形就露怯，以草率、潦草代替理解草書。”他認為，如今公眾對草書的不理解，書法家應從自身找原因，“對古法隔膜，把習氣當做個性和特點，遲早要掉進坑里”。

　　為了扭轉(zhuǎn)書法意趣發(fā)生的偏向，在坑前“拐個彎”，書法家陳海良認為書法創(chuàng)作仍要以線條的表現(xiàn)為重。“我們出的問題全在線條上：線性有沒有抒情性，線質(zhì)有沒有力度、厚度，線形是延續(xù)傳統(tǒng)范圍里的審美慣性還是有所獨創(chuàng)——解決了這3條，我們的草書就有了立得住的根本。”書法家胡秋萍認為，鑒于社會公眾對書法傳統(tǒng)文化的認知不夠系統(tǒng)而對西方藝術(shù)卻大多有一定了解，書法家的創(chuàng)作可以探索在堅守線性傳統(tǒng)意味的同時再適當融入后現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)構(gòu)和構(gòu)成元素，這或許也可以成為當代草書創(chuàng)作的新路。“立足于當代文化的背景，在創(chuàng)作中堅持反映時代精神的理性與展現(xiàn)自我心性的非理性的共同作用，才能展現(xiàn)足夠純粹的草書藝術(shù)。”書法家張景岳說。

　　如何反制審美延遲，書法家魏哲的建議是將它視為一種新的創(chuàng)作理念。“為什么會產(chǎn)生審美延遲、延遲的時間持續(xù)多久、當中受眾有什么反應——書法作品由眾多細小的因素構(gòu)成，是對創(chuàng)作理念的見證；在這其中，書法家了解到受眾的反應，從中做出哪怕是一點技法上的轉(zhuǎn)變或突破，也會在書法史上留下‘領(lǐng)地’。”

　　“草書需要情懷，這其中應當展現(xiàn)書法家的性情。”書法家王厚祥說。性情有了，形式上足夠“瘋”，技法上依舊扎實，哪怕審美延遲百年千年，藝術(shù)的風采也依舊將會與觀眾直面。

第二屆墨舞神飛系列活動舉行

　　本報訊 近日，由江西省萍鄉(xiāng)市委、萍鄉(xiāng)市人民政府和中國書協(xié)草書專業(yè)委員會共同主辦的“第二屆墨舞神飛·中國書協(xié)草書專業(yè)委員會委員作品展開幕式暨翰墨鄉(xiāng)情·劉洪彪書法回鄉(xiāng)展作品捐贈儀式、中國書協(xié)草書專業(yè)委員會萍鄉(xiāng)創(chuàng)作基地掛牌儀式”在江西萍鄉(xiāng)博物館舉行，展覽作品集同時首發(fā)，拉開了第二屆墨舞神飛系列活動的序幕。

　　中國書協(xié)草書專業(yè)委員會第二次全體會議暨草書藝術(shù)理論研討會在萍鄉(xiāng)同期召開。據(jù)悉，中國書協(xié)草書專業(yè)委員會曾于2007年率先在浙江義烏舉行了首屆系列活動，此次走進萍鄉(xiāng)，創(chuàng)作書法作品并共同探討書法藝術(shù)的傳承和發(fā)展，必將為先進文化的發(fā)展、和諧社會的構(gòu)建產(chǎn)生積極的影響，也向黨的十八大獻上了一份厚禮。