苗再新簡介

　　苗再新 1953年生，山東棲霞人。中國美協理事、中國美協中國畫藝委會委員、中國畫學會常務理事﹑中國國家畫院研究員﹑中國藝術研究院中國畫院研究員、國家中華文明歷史題材創作指導委員會委員、北京美協中國畫藝委會副主任、解放軍美術書法研究院藝委會委員、中國人民武裝警察部隊總部創作室副主任、武警部隊美術書法研究院副院長，國家一級美術師。

　　藝術的“大道”是什么，在這樣一個社會文化大轉型時期，從事藝術的人，熱愛藝術的人，或者真心關注藝術的人，請捫心自問一下吧。由這樣一個具體又基本的問題便可測出，一些藝術家已經迷失了太多。無論世事如何變幻，無論外面的壓力與誘惑如何巨大，也無論各種文化形式如何碰撞，藝術的大道始終是：關注現實，關愛民生，溯源歷史，推進藝術。

　　每一個有所作為的藝術家都應該如此。投機取巧、追新逐異、嘩眾取寵，只可能贏得一時的榮耀，根本上卻是偏離藝術的大道的。而苗再新，始終走在這條大道上，而且走得扎實、走得穩健，走得富有成效。

　　藝術及繪畫，須臾也離不開根

　　藝術之道，說到底，也是人生之道。將人生化為藝術，將藝術融進人生，不僅接近了藝術的真諦，也接近了人生的真諦。如今，藝術多樣化，可喜之中更可憂；人生也多樣化，多樣到眼花繚亂，讓人無所適從。

　　毛主席曾寄語年輕人“你們要關心國家大事”。無論當時的語境如何，理永遠是這個理。而與國家共命運、與時代同步的藝術家就更應如此。

　　這些年來，釣魚島事件是國家大事之一。特別是2010年以來，日本政府及右翼分子公然覬覦這一寶島，成為世人關注的焦點。恰在此時，苗再新推出了《中國釣魚島》。畫家極目遠眺，整個寶島盡收眼底，但見海天一色，峭壁高聳，海鷗逐浪翻舞。開闊、大氣的畫面，足以激發起國人強烈的摯愛之情。

　　其實，苗再新是以人物畫見長的。但強烈的社會責任心和歷史使命感，促使他暫時擱置了人物畫，而畫出了《中國釣魚島》這幅酣暢淋漓、撼人心魄的作品。而在他擅長的人物畫領域，當“非典”肆虐，苗再新為醫護人員的愛心所感動，畫出了《天使在人間》；當汶川大地震余震未消之時，他又畫出了《危難時刻》，展現了子弟兵們的英雄壯舉。苗再新緊隨時代步伐，“畫”出了時代的最強音。

　　追隨時代的步伐，就必然會喪失藝術品格，這是當代藝術界的謬論。社會現實是藝術的根，歷史文化是藝術的源，只有深深地扎根大地，保持源頭活水，藝術才能長成參天大樹，否則只會是浮萍雜草。苗再新的繪畫，始終不離根源，這株當初的新苗，眼見得與時俱進地成長起來。

　　藝術及繪畫，要翱翔于天際

　　當然，繪畫藝術不是新聞報道，不是單純地記錄社會現象，它還有著更為重要的價值。真正的藝術能在未來的時代高度和思想高度，超越歷史，也超越現實。

　　苗再新夜以繼日，用200天時間將56個民族都畫全。他通過對人物群像的描繪，反映每個民族的生命意義與生存狀態。這些畫是十分現實的，有歷史的積淀同時又超越現實，呈現出各民族獨特的精神風貌。這其中有以安塞腰鼓為象征的漢族造像、以高歌花兒為標志的回族造像、以擎鷹奔馳為表征的柯爾克孜族造像、以泛“筏”中流為標識的保安族造像，每幅作品都以高度的概括、鮮活的形象，準確地傳達出了其民族的神韻。

　　不僅如此，東北的林海雪原、西北的大漠戈壁、西南的秀麗山川、江邊的急流險灘，這些與不同民族息息相關的不同環境，既養育了當地的人們，又塑造出不同的民族性格。畫家簡潔而又精準地對環境加以描繪，使民族的特性和地域的特征相得益彰。

　　今天的藝術家，特別是畫家，有必要處理好本土與世界、傳統與現代、傳承與創新、再現與表現、社會（尤其是市場）需求與個性凸顯等等之間的關系，而苗再新就做到了。給我印象極為深刻的是，他的國畫宛若油畫，甚至還很有雕塑感。如此扎實的造型功夫，沒有對西畫的深厚造詣，是無法達到的。許多畫作中，人物的身姿基本都是昂然挺立的，甚至衣著也沒有太大的差別，全靠表情、特別是眼神來傳達出其性格和稟賦的特點，《雪域子民》是如此，《熱血男兒》《兒女英雄》也是如此。特別是《師生》中，毛澤東的眼神從容舒朗，徐特立的眼神堅毅深沉，令人觀后久久難忘。他將傳統融入現代，并在傳承的基礎上進行了創新。幾幅有關藏族同胞的畫作尤其出彩，藏族題材是中國畫壇的熱點，如何畫出自己的特色，殊為不易。《歡樂高原》形態各異、《午后陽光》溫馨恬靜、《朝圣之路》莊嚴神圣，從不同角度昭示出了藏族同胞的不朽精神。

　　在具體的繪畫實踐中，苗再新十分準確地把握了形與神、動與靜、主與次、實與虛、濃與淡之間的分寸。例如《生命的支撐》，畫面的主體是一位戰士懷抱著垂危的災區女孩，挺立于天地間。而環繞在他們周圍的，則是戰士們在斷壁殘垣中搜救的場面。類似的情景新聞記者也曾捕捉到，但由于畫家注入了自己的情懷，并在藝術處理上融匯了傳統的精髓，故而除了給人震撼，還能令人久久回味。

　　藝術家及畫家要努力成為文化先行者

　　經濟的發展、社會的進步，使得人民群眾的文化需求日趨高漲，而放眼世界，國際間文化軟實力的競爭也日趨激烈。而這，就需要藝術家們努力成為文化的先行者。

　　在如今這個多元化的時代，藝術家不能再安于象牙塔里，而要使自己成為“通才”。在社會文化大變革的時代，“通才”往往在主客觀因素的共同作用下才能成批涌現。典型的例子，就是以達芬奇為代表的文藝復興時期的巨匠，以及以魯迅為代表的“五四”新文化運動的健將。

　　今天在某種意義上也是一次文藝復興，也是一次新文化運動，理應產生出這樣一批具有“通才”特點的大家，苗再新已經具備了這方面的潛質。他是一位雜家，興趣廣泛，博覽群書，好學不倦。他的圍棋取得業余3段的段位，對文學也多有鉆研。正是由于下過大量的畫外功夫，才有如今的厚積薄發。

　　引起我濃厚興趣的，還有他的筆墨功力。他兼任中國書協理事，并獲全軍書法大賽二等獎，全國電視書法大賽三等獎，還接連入選第四屆、第五屆、第六屆全國書法展。書法造詣令苗再新的繪畫別開生面，其畫作極具書寫性，運筆使墨如撥浪擊水，線條舒展俊逸而又抑揚頓挫，一派化機。黃賓虹極為推尚筆墨，曾提出“中國畫舍筆墨而無他”。確實，中國畫中的筆墨有著深厚的文化內涵和極其豐富的藝術表現力，其提按頓挫、濃淡干濕、輕重徐疾的運動節律，變化多端，充滿了隨機性和偶然性。不但能表現所描繪對象的形態和神韻，而且還能折射創作者的內心情感和精神訴求，是中國畫體格鏈條中的關鍵性一環。而苗再新正是以其力透紙背的筆力，再配以精準的造型能力，構建起了他畫作的大家范式。

　　學而知不足，苗再新為人低調謙遜，多畫少說，不事張揚。1977年，作為一位20多歲的業余作者，他就以《祝酒歌》入選“文革”結束后的首次全國美展；1979年底，文化部舉辦第二屆全國青年美展，他的《問客》榮獲三等獎，《人民日報》及全國許多報紙雜志在編發美展消息時，都配發了這幅作品。之后的30多年間，他佳作迭出，屢屢獲獎。作品《師生》獲評第八屆全國美展優秀作品獎，入選“百年中國畫展”；《熱血男兒》獲評第九屆全國美展銀獎、解放軍文藝獎新作品一等獎；《天使在人間》獲評第二屆全國中國畫展銀獎；《兒女英雄》獲解放軍新作品一等獎；《雪狼突擊隊》在第十一屆全國美展中獲首屆中國美術獎創作金獎等等。這些年，他仍舊保持著高昂的繪畫熱情及創作欲望。國畫以外，他也畫水粉、水彩，還畫過四套連環畫，實乃一位多才多藝的高產畫家。如常青樹般的苗再新，正以其豐富的積累和堅韌的毅力，逐漸步入繪畫的巔峰期。

　　中國釣魚島 125×250cm 2010年 

　　高天厚土 250×125cm 2012年 

　　雪域放歌 100×68cm 2012年 

　　傳經 190×200cm 2012年 

　　帕米爾金秋 200×400cm 2011年