圖為侗族大歌《蟬之歌》。羅郅肯/CFP

　　藏族依舞《雪域歡歌》、維吾爾族《朱拉木卡姆》、華陰老腔《太陽圓月亮彎都在天上》、侗族大歌《蟬之歌》、壯族少兒嘹歌《吉祥的木棉花》……這些來自大江南北、遼闊草原、崇山峻嶺、冰封雪域的豐富多彩的民間歌舞，沒有昆曲的精致典雅，也沒有京劇的雍容華貴，卻充滿著山野的豪情、飄蕩著碧水的清新、散發著泥土的芬芳，讓人欣喜，讓人贊嘆，讓人向往。

　　2012年11月，這些散落于華夏大地上的朵朵藝術奇葩，再一次在北京相聚，100多個節目，2000多名民間藝人，代表34個省（區、市）的56個民族，同臺競技，爭奇斗艷。

　　文化是民族的血脈，是人民的精神家園。“我們想通過‘盛典’活動，從血脈源頭和精神家園的角度，系列化地介紹中國民族民間的原生態歌舞樂藝術，系列化地開拓民族民間歌舞樂的藝術視野。”2012中國民族民間歌舞樂盛典藝術總監、中央電視臺音樂頻道總監郎昆說：“作為母文化的民間文化，是民族生命之根、國家文化之本。從這個意義上講，舉辦民族民間歌舞樂盛典實為民族文化固本強根。”

　　郎昆的話并不夸張。他的論斷基于這樣一個事實：包括民間歌舞樂在內的民間文化，正以驚人的速度消失。全國人大教科文衛委員會的一份調研報告指出，國內尤其西部一些人口較少的民族，能吟唱本民族史詩或掌握其他文化藝術技能的民間藝人已為數不多。著名作家馮驥才也一直大聲疾呼：“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡。這種消亡無疑會成為中華民族不能承受之痛。”

　　這份“不能承受之痛”，郎昆和他的團隊在籌備2012中國民族民間歌舞樂盛典的過程中，始終在經受著。在南京，“盛典”總導演陳月在選節目時，一個畫冊上表演《打夯歌》的老人一下子吸引了她。“如果《打夯歌》入選的話，你們一定要帶上這位老人。”陳月特地囑咐當地文化部門的工作人員。“不可能了……”對方頓了頓，嘆了口氣說：“幾天前老人心臟病突發去世了。”在廣西，導演組相中了一支富有壯族特色的蜂鼓歌舞表演，可已沒人會表演；在甘肅，導演組選擇了裕固族的《天鵝舞》，可演奏的樂器已經失傳。

　　民間文化藝術迅速消失的現實，深深刺痛了“盛典”團隊每個人的神經。“盡管沒有廣告贊助，盡管收視率不會太高，盡管困難重重，但我們仍然要做，因為保護民族民間文化，是我們每個人義不容辭的責任。”郎昆說。

　　經過幾個月的籌備，“盛典”團隊，把56個民族的100多個民間歌舞節目，從草原、山巔、海濱搬到了央視最大的1號演播大廳，又從演播大廳搬上了熒屏。“我們希望通過大眾傳媒推介這些民間歌舞樂藝術，以引起有識之士的關注。畢竟，推介開來才能實現有效保護。”郎昆說。

　　細心的觀眾會發現，整個2012中國民族民間歌舞樂盛典，表演者中有不少孩子，其中最小的只有三歲半。“用孩子表演這些民族民間歌舞樂，一方面是為增強表演的吸引力，而另一方面的寓意是保護傳承民族民間文化，要從娃娃抓起，也希望人們能夠從小在內心深處扎下民族文化之根。”陳月說。（本報記者 韓業庭 本報北京11月26日電）