秋溪放筏 關山月

江南塞北天邊雁 關山月

　　“西方在研究藝術史時，越來越注重所謂‘全球化下的地方志’研究。對于中國這樣擁有豐富傳統和藝術的大國，畫家的地方屬性如何成為全國屬性，基于地域的藝術變成具有國家性和時代標識的創造，關山月的藝術人生堪為經典案例，可發掘到很多新素材、新視角。”中國美術館館長、國家近現代美術研究所主任范迪安如是說。

　　或許正是基于此，由文化部、中國美協、廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、深圳市委宣傳部、深圳市文體旅游局主辦的“山月丹青——紀念關山月誕辰100周年”系列活動在中國美術館舉行。

　　學術研討中，加拿大維多利亞大學歷史系教授Ralph Croizier認為，關山月是把藝術和社會聯系起來，為發揚新國畫貢獻最大的畫家之一。

　　待細把江山圖畫

　　“山月丹青”展覽以關山月的藝術探索歷程為主線，分3個部分陳列關山月各時期代表作品125件，輔以相關手稿書信、書刊剪報、照片等文獻，展現一位中國畫大家的藝術探索心路。

　　展覽的第一部分以“崢嶸歲月”為主題，以“漫天戰火圖為矢”、“志在寫生行萬里”為關鍵詞，展現了關山月上世紀30年代末的抗戰主題繪畫和40年代西南、西北和南洋的紀游寫生。關山月于漫天戰火的20世紀30年代步入畫壇，在“反映現實，走向民眾”的社會思潮感召下，以深沉的藝術筆墨，揭露了戰爭給中國人民帶來的苦難。1943年，關山月毅然放棄重慶國立藝專教授的職位，開啟了“志在寫生行萬里”的宏大計劃，正如他所云：“不動便沒有畫”，強調在寫生中創作，并在創作中體現寫生鮮活的視覺體驗和生命感悟，從而形成了關山月藝術模式的重要特征。如他創作于1944年的《今日之教授生活》，源于關山月寫生途中探望了一位適逢結婚的任數學教授的朋友。觀眾可以從畫面中看出，當時國統區知識分子的生活狀況非常困窘，他把那個時代的真實情況用畫筆描繪了出來。

　　作為嶺南畫派創始人高劍父的弟子，關山月不僅熟習高氏提出的“折衷中西、融匯古今”的繪畫理念，新中國成立以后，他更是倡導“筆墨當隨時代”的藝術理念，不斷探索傳統中國畫的發展與革新。

　　展覽的第二部分“火紅年代”以“改天換地建中華”、“革命圣地多詩意”、“教學相長辟新途”、“異域寫生新氣象”為主題，展現關山月20世紀50年代至70年代關于建設、革命圣地、毛主席詩詞等具有鮮明時代特點的主題創作，以及他作為教育家在中國畫教學、寫生上的探索。新中國成立后，社會環境與政治環境都發生了巨大變化，文學與藝術界也配合當時政治大方向而重建與革新。中國畫的生存環境急劇改變，變革勢在必行，這使得許多一輩子因襲傳統的中國畫家面對這突如其來的巨變無所適從。但對于嶺南畫派的繼承者關山月來說，并不覺得不適應。因為嶺南畫派創始人高劍父20世紀初提出的藝術革命的宗旨就是改革當時畫風萎靡不振的清末中國水墨畫，推崇古為今用、洋為中用的國畫，關山月作為嶺南畫派的傳人，一直秉承這個理念試圖在中國畫藝術上作出突破。“關山月曾說，生活不等于藝術，將生活變成藝術是一個艱苦的過程，堅持‘筆墨當隨時代’，以形寫神，其畫作《江山如此多嬌》使嶺南畫派有了新發展。”關山月之女關怡說。

　　敏于感受社會政治風云，又能及時通過藝術的方式做出反應，并作為在20世紀中國美術史有著重要地位的中國畫家之一，關山月的思想基礎和藝術實踐，在新中國建設主題的中國畫探索中，可謂占得風氣之先。關山月的名言“不動我便沒有畫，不受大地的刺激我便沒有畫”，實際上是他在新中國成立之初對自己藝術創作本源的一種簡潔、樸素的詮釋。

　　新中國成立后，關山月常常帶學生到農村、工廠、建設工地，以及利用在北京或其他地方出差、開會的空隙畫了大量反映新時代生活的寫生，長期的寫生讓他積累了豐富的素材，使他在創作中能夠及時表現出自己對時代、對生活的新認識、新發現。他的寫生創作因而表現為建設事業的實景寫生、在寫生的基礎上加以整理創作的主題性中國畫和他參與的表現建設主題的合作畫。

　　“關山月以其藝術實踐表明建設主題中國畫的成熟，并不是簡單地深入建設工地，描繪人們勞動場面的過程，也不是簡單地在傳統繪畫的基礎上加上建設工地和其他的一些體現現代氣息符號的生拼硬湊，而必須要從形式、筆墨特別是文化結構和審美趣味這些根本問題上進行新的探討和嘗試，必須從對象到表現過程的不同方面進行艱苦的摸索、試驗。對于關山月來說，技巧、形式的變化常常是以內容的變化為轉移，中國畫創新的動力只能是源自于社會生活的變化、新的審美觀念的發展。面對這些畫作，我們不能忽略新中國成立后關山月在藝術形式上自我創新和發展所做的努力，更不應該忽略社會、時代對其藝術創作的制約與引導。”關山月美術館館長陳湘波表示。

　　筆底隨心化大千

　　不只是看作品，觀眾在“山月丹青”展覽中還能看到關山月曾經用過的毛筆、桌椅，居室里掛著的對聯，聽到當年關山月愛聽的粵劇。作為一個畫家，關山月亦有著普通人的愛好趣致。上世紀80年代之后，他開始探索圖新的藝術心境，作為其山水畫藝術合乎邏輯的延伸，晚年的花鳥畫表現出他對筆墨精神的獨特理解和對傳統詩畫模式的探索，透露出一個經歷了20世紀時代變革的知識分子內心的傳統人文情結。

　　陳湘波介紹，晚年的關山月秉承“承前啟后，繼往開來”的藝術主張，堅持寫生，創作了大量具有鮮明時代氣息的作品。這些作品注重濃墨重彩的藝術表現力，縱橫恣肆的筆墨運動和濃烈斑斕的色彩令人感受到畫家對祖國山河大地的激情，正如他在畫語錄中曾寫下的，“人間何處有此境，筆底心隨化大千”。此時的關山月進入創作的黃金時期。他開始試圖在中國畫的程式中尋找突破。他吸收了許多西方的觀點，希望每幅畫都能表現出不同，他畫尖峰嶺，要有尖峰嶺的韻味；他畫武夷山，要有武夷山的感覺。同時，追求畫面語言的多樣性，或全用色彩，或全用筆墨，或者更多地強調線條……

　　他于1983年取材于日本鬼怒江的作品《秋溪放筏》即是明證。在鬼怒江，他正好遇見楓樹紅葉。看到這樣的場景，他便思考如何用中國畫表現色彩濃烈的景色——以重彩的形式層層上色疊加，是他的創作方式。這幅作品是他在創作風格上的一次重要轉變，也是他作品中具有色彩張力和探索意義的名作。

　　如何將傳統的中國畫語言與西方的視覺經驗結合起來表現現實生活的感受，是關山月始終堅持不懈的藝術探索方向。這位著名的藝術家，在“動”——不斷接納、更新來自大自然和生活的感受的過程中，尋求筆墨語言的突破，是一種富有魅力的實踐。這或許就是上海大學美術學院教授潘耀昌所言：“潘天壽、關山月那一輩人的努力，對今日我們建立中國畫體系，包括理論批評體系有著重要的意義。”