作為首個進(jìn)入中國美術(shù)館主展廳的抽象藝術(shù)家個展譚平2012展：《1劃》將于12月7日與公眾見面，專門為此展創(chuàng)作的作品《+40m》在展館中如何給觀眾帶來不一般的視覺體驗，譚平有話要說。

　　——編 者

　　我認(rèn)為一件好的藝術(shù)作品，作品自身的質(zhì)量只是評價它的一個最基本的方面，作品未來將要展示的空間是作品最終完成的完整體現(xiàn)。藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候是否考慮“空間”因素，如何確立作品與“空間”的關(guān)系，這些思考是決定最后創(chuàng)作出的作品能否呈現(xiàn)一個完整形態(tài)的關(guān)鍵。

　　在中國美術(shù)館中廳做展覽，對一個中國藝術(shù)家來講，是一生當(dāng)中很重要的事情，每個人都會將自己積攢的力量擲入這個空間，選擇自己最重要的作品在中廳呈現(xiàn)成為一件毋庸置疑的事。我有幸成為第一個在美術(shù)館中廳舉辦個展的中國抽象藝術(shù)家，那么此時此刻，對我自己和對美術(shù)館來講，舉辦這樣的展覽，意義到底在哪里？展出以往已經(jīng)完成的作品還是為此空間去創(chuàng)作？當(dāng)然是后者。為此我不斷地去展廳看場地，想象一件什么樣的抽象作品能夠和將近40米的圓弧墻面，帶著權(quán)威感的空間形態(tài)對話，如何打破我們對經(jīng)典展廳的固有認(rèn)識，如何讓一個抽象展覽、一件抽象作品成為一次對觀者和空間的雙重挑戰(zhàn)，如何賦予這個傳統(tǒng)空間以新的意義？那么拋棄放置傳統(tǒng)的、大型的、帶有經(jīng)典畫框裝裱的平面繪畫作品的想法是我第一件要做的事。

　　創(chuàng)作一件能和這個40米的弧面空間共振的作品，其作品需要聚集足夠的張力和強(qiáng)度，才能占據(jù)這個空間。開始的時候我設(shè)想以尺度宏大和強(qiáng)烈的多媒體形式來制造另一種氛圍，而當(dāng)我試著尋找內(nèi)心最初的沖動，追溯藝術(shù)本源的時候，弧型空間靜謐下來，一條細(xì)細(xì)的曲線橫貫弧形墻面。

　　我們是從一個圓開始認(rèn)識世界。就像第一次拿起畫筆的小孩，畫一個人就是一個圓形，隨著年齡的增長，他會在大圓上面畫出小圓，畫出人的胳膊和腿。上小學(xué)的時候，內(nèi)心的破壞欲蠢蠢欲動，一顆不安分的種子拒絕接受一切被框住的理想。放學(xué)路上狂奔的手里拿著不知道從哪里撿來的小木棍一路涂劃，從一個胡同飛奔到另一個胡同，手里的棍子飛速地劃過這面墻，斷開，再到下一面墻，接上，留下彎彎曲曲的痕跡仿佛是青春破壞的足跡。十二三歲的年紀(jì)給我最強(qiáng)的感受就是這樣的破壞欲，一種無拘無束的狀態(tài)。那么今天，在美術(shù)館，在這么長的一面墻上，我應(yīng)該找回那樣的狀態(tài)嗎？還是用一根40米的長線以頑童的心態(tài)完成一次精神旅程的遠(yuǎn)足？

　　這是一個激動人心的靈感，一把圓口刻刀與一塊長長的木板，如同決斗的雙方，靜靜地等待開始的口令。一把刻刀在40米長的木板行走需要非常復(fù)雜的準(zhǔn)備工作，從對刻刀種類的選擇，到刀的尺度與我身體的尺度相協(xié)調(diào)；木板材質(zhì)則要求這種板要刀刻下去既能游刃有余，刀刻留下的痕跡還要稍微有點稚拙。40米長的一條線，用了6個小時一氣呵成。刻刀與木板接觸的瞬間如同鋒利的刀劃開皮膚，深深地，慢慢地行走，不斷深入這塊黑色平面的內(nèi)部。在工作的時刻，我并不會想“人生”那么大的主題，只是去感受刻刀刻進(jìn)木板里的阻頓與游刃，以及發(fā)出的咔咔聲音。刻刀在我的手里在接觸木板的一瞬間成為我精神的出口，跟隨著我的生命移動，呈現(xiàn)我對藝術(shù)與人生的認(rèn)識。