相聲雖火爆，行家卻更少，怎么回事？讓我說，這是——

不會說相聲的遇到不會聽相聲的了

　　與電視和網絡比較起來，相聲這門藝術，更適合在小劇場展示和發揮。一個高水平的“現掛”，通常是不可復制、不能再現的，論其效果，要比設計好的“包袱”來得更強烈，即興的“神來之筆”，對演員和觀眾都是一種享受。

　　現在相聲隊伍中良莠不齊，青年相聲演員中有的學相聲時間不長，不按相聲規律、規矩說，但他們也有粉絲，也有劇場效果，這是怎么回事呢？讓我說，這是不會說相聲的遇到不會聽相聲的了。

嘻哈包袱鋪演出現場

　　北京現有相聲小劇場20余家，每周都有固定演出，如北京周末相聲俱樂部、星夜相聲會館、德云社、嘻哈包袱鋪等，有的還開了“分號”，相聲市場遍地開花、方興未艾的盛況，實屬空前。

　　小劇場相聲的興起，折射出國家經濟發展，社會和諧安定，人民豐衣足食，老百姓對文化生活和“笑”的需求日益增加，寬松的社會環境也為相聲提供了一個良好的發展空間，同時也說明，小劇場演出，更符合相聲藝術的表現規律和觀眾的欣賞情趣。演員與觀眾互動，使現場氣氛融合熱烈，而一個高水平的“現掛”，通常是不可復制、不能再現的，論其效果，要比設計好的“包袱”來得更強烈，即興的“神來之筆”，對演員和觀眾都是一種享受。

　　現在，相聲不僅火在了小劇場，不少省市的廣播電臺都有“每日相聲”的欄目，電視上，相聲演員頻頻出鏡，各種規模的相聲大賽，更是“你方唱罷我登場”；相聲界“收徒拜師”的盛事，雖不是月月有，但確實是年年都有，真是好一派繁榮景象。

　　然而，相聲界的一位老前輩，在談到前不久舉辦的一次相聲大賽時卻顯得憂心忡忡，說現在的相聲，讓他感到“堪慮”。對此，我頗有同感，老先生的“堪慮”并非多慮。

　　先說電視相聲。相聲通過電視傳媒，走進千家萬戶，擴大了這門藝術的受眾面，演員的知名度迅速得到提升，這是積極的一面；可相聲畢竟是劇場藝術，而且是小劇場藝術，為了不把話說絕對，我要說，與電視和網絡比較起來，相聲這門藝術，更適合在小劇場展示和發揮。

　　早期的相聲演出，并沒有主持人報幕，演員說什么段子，往往也不固定，通常是先用“墊話兒”探路，然后再“把點開活”，內容和語言，少有限制，表演當中，即興發揮的成分較大，所以，演出又叫“使活”；現在相聲上了電視，不僅時長受限，段子內容也要審查，臺詞固定，不能也不宜現場發揮，不是“使活”，而是“使死”，相聲最值錢的東西受到了制約，演員的才華和水平得不到充分展示，錄制現場的觀眾自然不能隨意互動，可樂的地方不多，但效果“還行”，因為現場有人帶著“領掌”。在家看電視的朋友，倒是可以品頭論足，隨意褒貶，可這不叫參與，因為你是在電視機前“望箱子”——看著別人聽相聲，嚴格地說僅僅是位旁觀者。

　　說到前不久舉行的那次大賽，我感覺到我們的導演對相聲知之甚少。那次比賽，我和相聲界兩位同仁被請去“出題”，說到相聲《夜行記》，一位導演（應該是副導演）說沒聽過；我又提到《找堂會》和《賣掛票》，他也說沒聽過。也許有朋友會說：沒聽過這幾段相聲就不能參與組織相聲比賽了嗎？請看比賽現場的一個小小錯誤，我們賽前曾出了幾道轍韻題，以測驗選手這方面的知識和糾錯能力，可在比賽現場，屏幕上打出來的卻是“仄韻題”三個字，作為特邀嘉賓，我正在現場，急忙找到副導演說，字幕打錯了，應該是“轍韻題”，車字旁的“轍”，這位副導演滿臉狐疑看著我說，不是“合仄押韻”嗎？我說是“合轍押韻”，他還不信，我說，要不你問問在座的評委，或者你問問薛寶琨，他是大學教授。

　　后來這字兒改過來了——這件事有當時的錄相為證。我還想說說兩位主持人，其實也是導演的事，首先兩位主持人不會穿大褂，一位還是帶掐腰的“中性”大褂。要命的是，兩位主持人千方百計要把自己弄成是“說相聲的”，明明不懂不會，卻偏要往這邊靠，語言和動作容易夸張，內行看是出洋相，他們卻可能以為這就是相聲。我無意貶損兩位主持人，他們主持別的節目其實是很優秀的，也可以主持相聲節目，不如就規規矩矩地主持，發揮優長，這樣效果可能會更好。

　　說相聲的過去被看作是“下九流”，可作為一門藝術，相聲又很“嬌嫩”，雖然有嘴就能說，可差一點兒又不行，我的話也許有點兒偏激，但相聲真的很難。前幾天在京北一所大學里舉辦了一次曲藝大賽，在發獎的示范演出中，一位評委老師帶著一個學生說了一段《改行》，底是花臉演員改行賣西瓜，有四句唱，最后一句白是：“你們吃呀！”這時捧哏的只須說一個字：“吃！”逗哏的說：“都嚇跑了！”——擱誰也得這么說，死詞兒，不能有一絲一毫的改動。可那天捧哏的那位學生最后一句沒說那個必說的“吃”字，而是說了好幾個字，觀眾還沒聽清楚，效果自然不用說了，“包袱”肯定不響。

　　還是在這次比賽上，說的是戀愛的內容，女方要求對方給她買房買車，外加七塊兒臭豆腐……我聽了很驚愕！胡說八道不是相聲！作者不應這樣寫，演員也不應該這樣說，可他們卻以為這就是“包袱”！看來，相聲令人堪慮堪憂，不是危言聳聽。

　　曾經有人跟我探討過，說現在相聲隊伍中良莠不齊，青年相聲演員中真有不少不錯的，條件好的，也有悟性，一看就是好苗子；可也有的學相聲時間不長，不按相聲規律、規矩說，有的也根本不叫相聲，但他們也有粉絲，也有劇場效果，這是怎么回事呢？讓我說，這是不會說相聲的遇到不會聽相聲的了，雖然令人憂慮，但現狀就是這樣，相聲門坎兒低，有膽子就敢上臺，而且是撒手不由人，想怎么說就怎么說，誰來約束他們，又沒有這方面的法規，這部分人怎么發展還真不好說。頭兩天我跟魏文華（天津相聲名家）談起這個話題，我說：“也許再過十年八年，您就成了不會說相聲的了。”她說：“我看懸。”

　　感謝北京曲協，適時的召開了“北京相聲傳承發展研究會”，說到傳承，不能不提拜師收徒。應該說這種傳承方式符合相聲學與教的藝術規律，收徒、拜師、擺知，都是好手，無可厚非，但有兩點值得研究，一是拜師以后，師父并不教，徒弟也不學，這樣的師徒關系還有沒有存在的意義？二是有些“收徒者”，自己尚且不知相聲為何物，卻竟也收了不止一個徒弟，這就越發的令人堪憂了。

　　說了很多，都是問題，但這決不是說我們相聲界一團糟糕，不是的。因為各級主管部門和相聲圈內的有識之士大有人在，能規規矩矩說傳統經典段子和新創優秀作品的老中青相聲藝術家大有人在，維護相聲本真，捍衛相聲尊嚴的勇士大有人在，我們有正確的導向，積極的呼聲，廣泛的認知和規范的準確，更重要的是，我們有適于相聲成長的良田沃土，喜愛相聲的廣大觀眾，他們明世理，懂藝術，適者生存的規律和優勝劣汰的法則，在他們中間或通過他們得到體現，有了這些，我們有理由對相聲的前景充滿信心！

　　人民熱愛相聲，百姓需要相聲。每一位有良知的相聲工作者，切切不要忘記自己的責任和義務，把握時代脈搏，了解百姓心聲，與時俱進，薪火傳承，讓相聲藝術在繼承中發展，在前進中創新，用我們的辛勤勞動，讓人民笑口常開！