中國(guó)戲曲學(xué)院主辦的這次關(guān)于中國(guó)戲曲表演程式的活動(dòng)很緊湊，12月14日晚上舉行首屆中國(guó)戲曲表演程式創(chuàng)編大賽的頒獎(jiǎng)晚會(huì)，12月15日至16日即緊鑼密鼓地召開(kāi)了以戲曲的“程式”和“創(chuàng)編”為關(guān)鍵詞的學(xué)術(shù)研討會(huì)。來(lái)自各研究機(jī)構(gòu)的專家學(xué)者以及全國(guó)各地院團(tuán)的從業(yè)者匯聚北京，就程式對(duì)于中國(guó)戲曲的重要意義以及在新的時(shí)代環(huán)境中如何創(chuàng)作新程式等話題進(jìn)行交流探討。

　　>>戲曲程式不是封閉和僵化的

　　首屆中國(guó)戲曲表演程式創(chuàng)編大賽及學(xué)術(shù)研討會(huì)，是近年來(lái)戲劇界第一次將戲曲程式作為關(guān)注內(nèi)容和話題進(jìn)行的一次深入探討。中國(guó)戲曲學(xué)院副院長(zhǎng)巴圖談到舉辦這次活動(dòng)的初衷時(shí)說(shuō)，“對(duì)戲曲表演程式的研究，是我們科學(xué)研究的一項(xiàng)重要課題，也是我們文化傳承的一個(gè)重要載體。”用“程式創(chuàng)編大賽+學(xué)術(shù)研討會(huì)”兩項(xiàng)內(nèi)容組成的活動(dòng)，其籌備經(jīng)歷了很長(zhǎng)時(shí)間，也最終形成了這次活動(dòng)的主題，即如何在戲曲傳承、弘揚(yáng)、傳播的過(guò)程中能夠更多關(guān)注程式形成的內(nèi)在規(guī)律，探討程式與時(shí)代和社會(huì)的密切聯(lián)系。

　　“這個(gè)頭開(kāi)得非常好。”中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長(zhǎng)劉文峰看了本次頒獎(jiǎng)晚會(huì)中展演的獲獎(jiǎng)劇目后說(shuō)。他認(rèn)為戲曲的程式不僅反映在表演上，比如，“音樂(lè)跟表演的結(jié)合也是非常重要的”。這些劇目中，一些新創(chuàng)作的程式就是發(fā)揮了戲曲音樂(lè)的特點(diǎn)，和戲曲表演的動(dòng)作進(jìn)行結(jié)合。同時(shí)他還建議，用現(xiàn)代音樂(lè)或西方音樂(lè)跟我們傳統(tǒng)的表演程式結(jié)合起來(lái)可能會(huì)更好，“更能夠適應(yīng)戲劇表現(xiàn)現(xiàn)代題材、塑造當(dāng)代人物的需要”。

　　在中國(guó)戲曲學(xué)院戲曲研究所原所長(zhǎng)王安葵看來(lái)，戲曲表演程式的創(chuàng)編這個(gè)創(chuàng)意，以及本次活動(dòng)的舉辦，可以開(kāi)闊從業(yè)者的創(chuàng)造性思維，消除對(duì)戲曲程式的許多誤解。“戲曲程式不是封閉的，僵化的，不是只能一百遍一千遍的重復(fù)的。所以這次活動(dòng)對(duì)推動(dòng)戲曲表演的發(fā)展和表演理論的建設(shè)，都是很有意義的。”

　　>>程式的重要特征是延續(xù)性

　　“中國(guó)戲曲的魅力就在于它的程式。”上海戲劇學(xué)院原副院長(zhǎng)孫惠柱說(shuō)。這幾年他跟很多戲曲藝術(shù)家合作過(guò)，他發(fā)現(xiàn)任何一個(gè)情境只要給他們，他們馬上就可以很漂亮地表現(xiàn)出來(lái)，讓來(lái)自美國(guó)、德國(guó)等國(guó)家的導(dǎo)演很驚嘆。在他看來(lái)，程式的重要特征之一就是延續(xù)性。他從中西戲劇的對(duì)比中分析這種延續(xù)性：西方戲劇是求新的，他們的原則就是不重復(fù)以前的，所以現(xiàn)在的西方人也不知道莎士比亞時(shí)代的戲劇是怎么演的，因此只能用基本寫(xiě)實(shí)的方法來(lái)演莎士比亞劇。“有見(jiàn)識(shí)的導(dǎo)演都知道這不是最好的辦法，但是無(wú)奈他們的老辦法已經(jīng)沒(méi)有了。”他說(shuō)。相比之下，中國(guó)現(xiàn)在還保留著幾百年前的表演方法。“在世界戲劇文化的坐標(biāo)系當(dāng)中，應(yīng)該說(shuō)中國(guó)戲曲有最好的潛力，但同時(shí)也需要有人來(lái)推動(dòng)程式的發(fā)展。” 所以他建議，“我們有那么多劇種，有些可以大致保留原樣，比如昆曲，也有一些可以不斷地進(jìn)行創(chuàng)新。”

　　著名戲劇導(dǎo)演陳薪伊稱自己有個(gè)“旗幟鮮明的觀點(diǎn)”，就是中國(guó)京劇的表演程式是偉大的中國(guó)表演體系，有著“偉大的美學(xué)思想”，在她創(chuàng)排的每部作品中，“無(wú)論是戲曲還是話劇，無(wú)論是國(guó)劇還是地方戲，我都是拿著老祖宗的這個(gè)法寶”。她認(rèn)為中國(guó)戲劇的成就中，最不能被忘記的、要變成經(jīng)驗(yàn)的表演藝術(shù)程式，就是人物思想和感情外化的美學(xué)樣式。對(duì)此她說(shuō)了兩個(gè)“永遠(yuǎn)”：“這需要永遠(yuǎn)繼承，永遠(yuǎn)要通過(guò)表演程式把內(nèi)心世界放大，并且?guī)в袑徝纼r(jià)值的外化”。

　　>>創(chuàng)編新程式反映新生活

　　戲曲學(xué)校培養(yǎng)的學(xué)生，如果只是照搬老師的程式，他們就無(wú)法創(chuàng)造，所以孫惠柱說(shuō)：“現(xiàn)在提出創(chuàng)編程式，實(shí)在是件太好的事情。”而且就如福建省京劇院院長(zhǎng)劉作玉所說(shuō)，程式本身，是很值得深入研究的。“究竟程式的哪些因素是不可變的？哪些因素是可變的？”這是他在實(shí)踐中經(jīng)常思考的問(wèn)題。在和演員們一起創(chuàng)作劇目時(shí)，他經(jīng)常會(huì)著急，要求他們一定要有突破。“行當(dāng)?shù)暮芏嘁?guī)范性的唱腔、發(fā)聲都是程式，但演員在創(chuàng)作時(shí)不敢突破的話就沒(méi)有創(chuàng)造，就會(huì)變成僵化的表演。”他說(shuō)。所以他會(huì)對(duì)演員們說(shuō)，一定不要被在學(xué)校學(xué)習(xí)的行當(dāng)?shù)臇|西局限住。在他看來(lái)，在新創(chuàng)劇目里如何運(yùn)用和創(chuàng)新程式，是很值得探討的話題。

　　劉文峰從時(shí)代發(fā)展的角度提出了發(fā)展程式的必要性。“中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的多數(shù)劇種是在農(nóng)耕時(shí)代產(chǎn)生的，它們的表演程式是在農(nóng)耕生活的基礎(chǔ)上提煉的，其表演藝術(shù)反映了那個(gè)時(shí)代的生活和人們的審美趣味。但20世紀(jì)后中國(guó)從農(nóng)耕社會(huì)進(jìn)入了工業(yè)化和信息化社會(huì)，生活方式和生產(chǎn)方式隨之發(fā)生巨大變化，于是戲曲的傳統(tǒng)表演程式在表現(xiàn)歷史故事、塑造歷史人物時(shí)得心應(yīng)手，但在反映現(xiàn)實(shí)生活和塑造當(dāng)代人物時(shí)就有些力不從心了。”在他看來(lái)，戲曲現(xiàn)代化的核心，就是創(chuàng)作反映新的生活內(nèi)容的表演程式，“這也是戲曲現(xiàn)代化最關(guān)鍵的問(wèn)題”。

　　那么，如何創(chuàng)作新程式？王安葵認(rèn)為這跟傳統(tǒng)的程式創(chuàng)作肯定是不同的，就像新詩(shī)和舊格律詩(shī)的不同，“像聞一多和郭沫若他們寫(xiě)的新詩(shī)也是講格律的，但是這和嚴(yán)格要求平仄的舊格律詩(shī)又是不一樣的”。“新創(chuàng)編的程式，可能不像原來(lái)的程式那樣可以重復(fù)使用，但它符合程式化思維。”他認(rèn)為不能將程式簡(jiǎn)單理解為只是一些生活動(dòng)作的舞蹈化、美化、戲劇化。他以京劇《駱駝祥子》中幾段經(jīng)典的洋車舞為例分析，“它的精彩不在于演員學(xué)拉洋車學(xué)得像，最重要的是通過(guò)拉洋車表現(xiàn)了祥子實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想后的喜悅心情，所以這個(gè)舞蹈能夠成為經(jīng)典”。而這樣的編創(chuàng)就是符合戲曲程式的創(chuàng)作規(guī)律的，也是新創(chuàng)程式的一種方向。