黃岳人字瀑（中國畫） 劉海粟

秋菊白雞（中國畫） 陳之佛

船廠之一（油畫） 顏文樑

　　從2012回溯，南京藝術學院與中國美術的歷史淵源已經百年。20世紀初，中國以廢科舉、興新學為標志的“五四”新文化運動轟轟烈烈地展開，中國近現代美術教育也借此拉開了序幕。上海美專、蘇州美專等民營現代美術學校的興辦，不但引入了西方美術教育模式，兼容并蓄的開放姿態和規模化的學校培養，也推助著中國藝術結構和美術教育體系的改變，以及城市先鋒文化和現代藝術高潮的形成。作為兩所早期民營美術學校典范的衣缽相承者——南京藝術學院，從蔡元培確立的“閎約深美”的辦學理念，到劉海粟提出的“不息的變動、不息的改造”創新精神，陶甄了一代代優秀的藝術人才。教育是民族振興和社會進步的基石，美育是素質教育的重要內容。在重溫歷史中梳理文脈，有助于推動高等教育內涵式發展，有助于發揮文化引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用。 ——編  者

　　校史中有時代的記憶，更有精神的傳承。日前，在中國美術館舉辦的《閎約深美——南京藝術學院百年校慶師生美術作品展》，以460余件匯集中國美術館、江蘇省美術館、劉海粟美術館和南藝本身等機構藏品的師生之作，叩開了通往中國現代美術教育和創作的歷史門扉。

　　歷史回響——美專時代

　　南京藝術學院的前身，可追溯到點燃了中國現代美術教育星星之火的上海美專。

　　1912年，17歲的劉海粟與畫友一起創辦了上海圖畫美術院，1930年更名為上海美術專科學校，簡稱上海美專。在劉海粟開拓精神的引領下，上海美專不但將人體模特引入美術教學，還在國內首創野外旅行寫生的教學制度，實行男女同校，創辦《美術》學刊等，并得到了蔡元培的扶掖。

　　1918年，蔡元培書贈“閎約深美”，遂成為引領上海美專辦學的航標。此后，蔡元培被公推為校董會主席。劉海粟“發展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧”，“盡宣傳藝術的責任……救濟現在中國社會混沌”等充滿鯤鵬壯志的辦學宣言，以及蔡元培所倡導的“學術自由，兼容并包”的治學主張，吸引了一批名流學者的加盟。縱觀在校執過教鞭者，中國畫方面有張大千、賀天健、王個簃、來楚生、唐云、陸一飛、陳之佛、黃賓虹、謝公展、潘天壽、吳茀之、諸樂三等；西洋畫方面有陳抱一、關良、朱屺瞻、汪亞塵、周碧初、潘玉良、蔣兆和等，實是人才濟濟。趙丹、吳印咸、馬徐維邦等電影、攝影、藝術設計、漫畫等多方面藝術人才的脫穎而出，更讓上海美專成為上世紀三四十年代上海新藝術潮流的匯集地。因之，上海美專成為中國近現代美術教育史上具有重要影響的第一所正規美術學校，劉海粟也成為中國現代美術教育奠基人之一。

　　南京藝術學院的前身，還有以顏文樑為主創立的蘇州美專。對于創辦美術學校一直懷有極大熱忱的顏文樑，幾經奔走，于1922年成立了蘇州美術學校。他在1928年至1931年赴法留學，其間，為促進教學從巴黎購置了460余件石膏像和一萬余冊畫冊回國。1932年新校舍落成后，學校規模躋身全國美校前列。同年10月，獲教育部批準，學校正式定名為蘇州美術專科學校，簡稱蘇州美專。

　　蘇州美專以“忍仁誠”作為藝術人格教育的核心，并將“中西合璧，造就人才”界定為實施藝教及創作的終極目標。學校教師陣容整齊：西畫有朱士杰、黃覺寺、胡粹中、呂斯百等，中國畫有張星階、吳子琛、顏元、顧彥平等，也是能人結集。此外，顏文樑更為重視實用美術，蘇州美專是最早將純繪畫與實用美術相結合的踐行者。

　　兩個美專的發展并非一帆風順。1937年抗戰爆發之前，雖然美術辦學興盛，但資金短缺等因素讓許多學校如曇花一現。上海美專、蘇州美專也曾內外交困，是劉海粟、顏文樑等人的堅守和社會互助讓學校在艱難時世中跋涉拓展，尤其是雖經八年抗戰，兩個美專都維持到抗戰勝利繼而竭力復校，其堅韌的生命力，令人贊佩！

　　因都曾受到“五四”新文化運動的洗禮，兩個美專在藝術教學與美術創作上，立足于“新”“闖”并舉。油畫當時大抵還處于引進和移植的嘗試階段，但已大異于從前，各種西方流派的種種影跡，畫幅上已端倪可辨，且出現過識見相悖的學術論爭。中國畫方面，更是學派林立，表現也各有所鐘：或傳統風范顯著，或時代氣息濃郁，或筆墨魂系蒼生，或個人情韻突出，相得益彰。

　　在戰爭頻仍、時局動蕩、新舊交織的歷史大屏幕上，唯美的、為革命的、為人生的、為藝術的等各種藝術觀念，在畫作中一一亮相。這一時段“紅色題材”以及關注民生的作品占有重要一頁：沈逸千繪就了《毛澤東速寫像》；黃鎮完成了《長征組畫》；蔣兆和創作了《流民圖》；馬承鑣繪制了《毛澤東主席油畫像》；董希文創作了《開國大典》；新興木刻有莫樸的《清算》、王式廓的《改造二流子》等，為人們提供了讀史的形象圖卷。

　　南藝新曲——不息變動

　　上海美專、蘇州美專為中國美術、為中國現代美術教育作出的開拓性的貢獻，也為后來南京藝術學院的發展奠定了堅實的基礎。

　　1952年，全國院系調整，上海美專、蘇州美專、山東大學藝術系美術音樂兩科合并，于無錫成立了華東藝術專科學校。1958年遷址南京，1959年升格為南京藝術學院，進入開拓新中國藝術教育的探索階段。

　　上世紀中期，油畫在相當長的時間內受到蘇聯藝術的影響。南京藝術學院曾派遣青年教師張華清等前往列賓美術學院留學，也曾派陸國英前往北京參加馬克西莫夫油畫培訓班。盡管此后在油畫民族化問題上有過反復探討，“蘇派”的影響卻曠日持久。中國畫在50年代初曾受到不適合為現實服務偏見的責難。如何使之為時代奏出新的樂章，成為當時中國畫家的一大課題。1960年9月傅抱石率隊的萬里寫生，就是兌現此愿的嘗試，學校師生宋文治、朱修立、黃名芊等積極參與，寫生歸來，1961年在北京舉辦的“山河新貌”畫展，好評如潮。

　　與特定歷史氛圍融為一體，社會主義建設熱潮在南藝師生美術作品中同樣充滿深情和祝頌。劉海粟的油畫《八達嶺長城》、楊培釗的油畫《三結合》、蘇天賜的油畫《江上長虹》等，傳達給人們的是那一時代的精神氣節和審美追求。

　　道路并不平坦。1969年至1972年，學校一度與南京師范大學美術音樂兩系以及江蘇省戲劇學校合并為江蘇省革命文藝學校。十年“文革”，美術創作受到題材的制約和思想的桎梏，師生筆下的許多作品不免帶有“高大全”、“紅光亮”等顯性特征。

　　改革開放使藝術創作獲得了前所未有的騰飛空間。80年代以來，南藝的狀態與全國文藝形勢相一致，師生們各顯其能、百花齊放。高雅的、大眾的，傳統的、新潮的，表現社會的、抒寫情志的，開拓市場的、探討審美的……各種藝術形態流光溢彩，美術創作空前多元。百歲仙逝的老院長劉海粟，1988年以93歲的高齡十上黃山，奏響了中國畫、油畫狀寫祖國大好河山的創新歡歌！丹青中的“不息變動”，境界中的“與時俱進”，標舉著南藝美術創作的前進方向。

　　新世紀以來，南藝師生以及與之有著文脈傳承關系的畫家，從題材的選擇，到藝術語言的駕馭，都體現了在國力強盛的祥和歲月，那種不拘一格、“各美其美”、“美美與共”的探索精神。這種精神，與傳統的辦學理念“閎約深美”和學校在新時期提出來的“求實、創新、致美”，內涵上完全一致。百年辦學清晰的文脈主線，在躬逢盛世的南藝將繼續延展。