話劇《風雪夜歸人》劇照 高 尚 攝

    12月15日至23日，劇作家吳祖光的話劇《風雪夜歸人》登上了國家大劇院的舞臺。這部創作于1942年，帶有啟蒙色彩的經典之作亮相得恰逢其時，戲內風雪，戲外的北京也大雪紛揚。舞臺的繁華熱鬧、人生的蒼涼底蘊、愛情的無常與命運的變遷，在此渲染出一種獨特的唐詩意境，也使這部戲被打上了“詩意話劇”的深深烙印。

　　在話劇的風格類型中，“詩意話劇”向來以作者色彩鮮明著稱。當紅的京劇名伶魏連生，經歷坎坷而又初具覺醒意識的姨太太，他們以愛情入戲，以人性的解放出戲，實際上已經把作者要表達的主題清晰呈現。但從作者話劇的角度看，這種十分出戲的故事情節顯然還不足以承擔“詩意”的分量。如果說“啟蒙”是這部戲的詩意主旨，京劇名伶與知己紅顏的愛情悲劇是其外在表達，那么，恰是文人氣質支撐起了這部戲的唐詩意境。

　　一部跨越了70年歷史的話劇，在被各種現代戲劇寵壞了胃口的觀眾眼里，它似乎已經典成老。魏連生和玉春的愛情來得如此青春款款而又悲劇傾城，讓不少觀眾有點難以接受。這是打點上下游刃有余的名伶魏老板嗎？這是曾失足青樓、人性覺醒的玉春嗎？余少群飾演的青年魏連生固然形貌備至，其神韻卻似少了擰與癡；玉春則太少女態，與其過往經歷以及“風雪夜歸人”的整體意境相脫節，算是表演上的一點遺憾。這種遺憾，在現代觀眾的接受心理與時間的碰撞中，自然地被放大為一種過時的理想化的感應——當時間來敲門，經歷幾十年時間考驗的經典還是經典嗎？或者，我們忽略了什么？

　　縱觀全劇，馮遠征飾演的蘇鴻基可謂深得唐詩意境。雖然蘇鴻基被貼上了“老奸巨猾”的標簽，他骨子里的“狠”與20年后的“感”呼應得十分內蘊得體。“風雪夜歸人”的意境本來就蘊含了一種歷經滄桑后的哲理感悟，由此回看20年前的歷歷往事，曾經的恩怨糾葛反而像是直奔“啟蒙”主題而去，真正的作者性格在這里才滲漏了出來。那就是對人生的滄桑感悟，一種被“啟蒙”掩蓋而常常被人忽略的、內蘊的文人氣質。在當下的話劇中，這樣的氣質已不多見；其帶有理想色彩的創作表達，雖生活感略薄也難能可貴。

　　在許多人的理解里，詩意常常變成簡單的抒情化哲理。按一些不以為然的調侃說法，是“小資”或“文青”情調；升華一點，則不外乎意境渲染、散淡抒情或哲理暗示。在理想不再成為普遍的社會訴求之時，人文失落也讓文人氣質變得雞肋。但從話劇多元化的角度講，畢竟“詩意”也需要人來堅守。可喜的是，該劇導演任鳴為此付出了辛勞。

　　執導話劇經典，從來都是吃力又難討好的事。從開場魏連生凍死風雪之夜時樓上的那一聲呵斥，到結尾蘇宅下人開窗，一個典型的圓形結構終于縫合。若全劇在此打住，雖不失“風雪夜歸人”的意蘊，卻總讓人覺得像是太傳統的文人，穩重有余，靈性不足。任鳴的處理讓人眼前一亮，一襲戲裝的青年魏連生在追光的風雪中翩翩起舞，把全劇的魂落到了理想上，而非止于蘇鴻基的感悟。面對已往的經典，這一點睛手筆，大概也是對人文失落的一種現代期待吧。