毛國典書法作品

　　或粗狂飄逸，或簡遠高古，或恬淡靜雅，或樸拙凝重，或遒勁有力，或稚拙憨態(tài)……在近日由中國書協(xié)和中國文學藝術基金會主辦的“2012《中國書法》年展·當代中青年60家提名展”上，中青年書法家給書壇留下千姿百態(tài)的書法樣貌和千差萬別的藝術觀感。

　　60家展，或者為書界推崇的中青展、新人新作展，不少入展作者都是30至40歲的生力軍，展覽也都在于發(fā)現(xiàn)中青年書法人起筆落墨之間充滿的靈氣、智慧和學養(yǎng)，亦構(gòu)成當代書法的一個縮影：魏晉書風的復蘇、書體的融通、飛白的激活、筆法的開拓。年輕書法家在網(wǎng)絡時代偏好的交互式感受、沙龍化研究、多向度體驗，為書壇吹來鮮活靈動的生動氣息。反觀書史，中國書法家在少年時期可以看出潛質(zhì)，具有了筆墨功力，經(jīng)典作品多是40歲前后出現(xiàn)。米芾37歲寫《蜀素帖》，蘇軾47歲寫《黃州寒食帖》，顏真卿50歲寫《祭侄文稿》……或許我們可以說，關注中青年書法家，以及他們對傳統(tǒng)經(jīng)典和西方理論的吞吐，就是在窺探中國書法發(fā)展的未來之路。

　　傳統(tǒng)是什么？

　　“章法的出新生奇、漢字結(jié)構(gòu)的視覺強調(diào)，以及傳統(tǒng)書法幅面形式的拓寬與創(chuàng)新，是中青年書法家創(chuàng)作的共同趨向。”在中青年書法創(chuàng)作的問題上，評論家黃君如此說。他認為，當代中青年書法在顯性文化上表現(xiàn)為漢字結(jié)體、造型方面的變形、拉伸，而在隱性現(xiàn)象中，則是充分借鑒了現(xiàn)代美學的構(gòu)圖原理，使造型更具時代美感。

　　“在深入經(jīng)典的基礎上”，眾多書法家都在黃君的定義前加了這樣一則狀語。由于書法家王學嶺以帖學為主，主攻小楷，很容易讓人聯(lián)想到泥古不化，而在他看來，學習經(jīng)典的成功關鍵就在于對傳統(tǒng)文化的解讀和提煉，“秦漢天真、魏晉飄逸、隋唐凝重、宋元疏朗、明清寬博，書法創(chuàng)作既要體現(xiàn)當代風尚，也要善于展示傳統(tǒng)精神”。“從《禮器碑》《曹全碑》開始，到武威漢簡，再到馬王堆帛書，我有意把漢隸和簡帛書嫁接并統(tǒng)一在一種風格之中，形成自己的風格和符號。”書法家毛國典說。而書法家劉月卯則認為，對傳統(tǒng)的理解與把握，決定著筆墨的純粹程度，“當前對古法的運用需要再認識、再精研，這更加堅定了我立足傳統(tǒng)經(jīng)典的信念，這種信念決定了自己對傳統(tǒng)、對古法的一種渴求”。

　　劉月卯視之為“信念”的，在書法家李嘯那里凝結(jié)為：曉書理、勤臨摹、融古今、懷天下。翰墨同契、內(nèi)外雙修的和諧統(tǒng)一、人格修養(yǎng)于創(chuàng)作本體的參與和滲透，讓越來越多的生力軍體察到“傳統(tǒng)”這把雙刃劍的力量所在。“現(xiàn)在繁忙的工作使我不能再像以前那樣靜靜地臨帖、學習、創(chuàng)作，沒有更多的時間來研究和思考自己創(chuàng)作中的問題，這讓我真正感到了創(chuàng)作的艱難，但也促使我重新考慮如何讓自己在這種快節(jié)奏的生活中尋求突破”，毛國典說的不是他的個案，而是當今眾多青年書法家的共同趨向——以傳統(tǒng)跳躍到現(xiàn)實生活之外的環(huán)境之中，走到遙遠的歷史文化氛圍中，以筆墨和宣紙達成今人與古人的交流與對話。“我在不斷完善自身創(chuàng)作的同時，也在思考并盡力避免自我重復的問題。我想，解決這一問題最根本、最有效的方法就是不斷加強對傳統(tǒng)的學習和對其他優(yōu)秀作品的借鑒，唯有如此，方能突破自己一貫的創(chuàng)作模式，表現(xiàn)出新的追求。”書法家張繼說。從這個意義上而言，深入經(jīng)典，已經(jīng)不是一句留在口頭上的話，而是流落在明窗凈幾之間、書卷筆硯之中的現(xiàn)實。

　　面團＋發(fā)酵劑

　　“關于書法創(chuàng)作與創(chuàng)新的問題，我覺得中國書法家和西方藝術家的不同之處在于你必須熱愛漢字，了解漢字的產(chǎn)生、發(fā)展、演變，臨摹古代碑帖，掌握傳統(tǒng)書法中各家、各派、各時代書風的特征，熟練操控毛筆書寫過程中的運筆技巧。書法創(chuàng)作、創(chuàng)新的諸多理論，古人書論早已涉及過，無須從西方藝術理論中找由頭、挑詞匯。”說這話的書法家邵巖讓人頗為驚詫——在中西文化劇烈的碰撞下，年輕書法家大膽實踐、創(chuàng)新，積極從西方藝術和藝術理論中尋找、生發(fā)書法新面貌的可能性，一直以來，他的作品都被看成最西方、最先鋒的“當代藝術”，而他卻從《書譜》《道德經(jīng)》《藝概》《圖畫見聞志》中尋找現(xiàn)代書法創(chuàng)作的提示和理論依據(jù)。

　　“現(xiàn)代書法之路并非偏食西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代思想就能解決其根本問題，恰恰相反，暴飲中國傳統(tǒng)書法史是相當必要的。西方思想僅僅是推進中國書法繼續(xù)前行的發(fā)酵劑，脫離中國傳統(tǒng)書法這塊面團，再好的發(fā)酵劑也于事無補。”邵巖解釋說。

　　“面團”得“筋道”。“創(chuàng)作上，最大的問題是技法”，書法家王厚祥的觀點是“藝術首先是精到的技術”：“不管我們怎樣講思想、觀念、審美、形式，最后還是要落實到技法上來，再好的審美理想，沒有過硬的技術做支撐也無法實現(xiàn)。”王學嶺也表示，他至今仍每天堅持臨帖，時時糾正可能或者將要犯的“筆路錯誤”，還能從中發(fā)現(xiàn)昨日沒有發(fā)現(xiàn)的心得——這和“什么主義”無關。

　　在面向青年的講座中，中國書協(xié)副主席陳振濂曾被問及一個問題：我們當今的書法風格，是來自書齋還是來自生活？或者說，傳統(tǒng)社會的文化環(huán)境丟失了，我們靠什么去彌補“傳統(tǒng)”？陳振濂對此的答案是“兼容并蓄”，既立足于當下又立足于未來。

　　他對西方藝術理論和創(chuàng)作對于書法的“浸染”，似乎比邵巖更“開明”。用西方的構(gòu)成方式或者古代的書論系統(tǒng)來解讀書法，無論是最古典還是最現(xiàn)代的方法都可以，關鍵是我們能否利用得恰到好處。“就好像一個會外語的人很少會固執(zhí)，因為他會換一種方式想問題，不會很偏激。”

　　“當下書壇，風向莫測，每個書法家都要有自己固定的審美坐標。”在迅猛中求安靜，在快捷中求舒緩，在寫意中尋覓精致，或者如書法家韋斯琴感悟的，不管東方或者西方，傳統(tǒng)或者創(chuàng)變，“當我筆成為習慣，當線條顯露性情，當愛在文字里流淌時，寫著，便是最美的享受”。

　　如李嘯言，“山陰道上，那徐來的清風，正是我的筆在行走”。