19世紀60年代，酒吧、紅磨坊舞會、芭蕾舞臺、紙醉金迷的都市生活和郊區風景，被一批法國新興藝術家憑借光影和環境色在人眼睛里的視覺印象記錄下來，畫面中那斑駁的色彩、交錯的光影和非凡的筆觸，令這一日后成為法國藝術主流進而影響了整個西方畫壇的印象派隨之誕生。然而，當素以色彩著稱的印象派失去色彩的時候，又會給我們帶來怎樣的視覺感受？由中國對外藝術展覽有限公司、意大利文化藝術中心主辦，北京華協文化發展有限公司、北京中展丹青展覽有限公司等承辦的“當色彩消失的時候——印象派版畫中國巡展”1月9日在北京藝術博物館開幕，也許，觀眾可以從這個不同以往的印象派畫展中找到答案。

　　大師、名作，一個都不能少

　　印象派版畫中國巡展的首站展覽將持續至2月26日，隨后還將分別在大連藝術展覽館、陜西歷史博物館、山東工藝美術學院美術館陸續展出。這樣的安排可以看出主辦方對這次展覽的重視和給中國觀眾創造更多欣賞機會的愿望和這個展覽的難能可貴之處。

　　此展覽的確值得一賞！匯集了印象派黃金時期及西方現代藝術萌芽時期的杰出版畫作品100多件，不僅囊括了我們耳熟能詳的所有與印象派有關的大師的名字：柯羅、德拉克洛瓦、米勒、畢沙羅、馬奈、德加、塞尚、西斯萊、雷東、雷諾阿、高更、凡·高、西涅克、勞特累克、郁特里羅……還可以看到印象派版畫在整個美術史上最具影響力的作品：米勒的《收工》、馬奈的《伯熱爾大街叢林酒吧》《賽馬》《波德萊爾肖像》、德加的《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙的《雪中的狼》、雷諾阿的《別針別起來的帽子》、高更的《諾阿、諾阿》、凡·高的《加歇醫生的肖像》、勞特累克的《馬術》……50多位畫家的版畫作品連貫地展現了從19世紀60年代到20世紀中葉西方近現代藝術的發展脈絡。

　　這些作品均出自名家之手，印象派的主將幾乎都有重要力作展示，尤為值得推薦的是肖像系列。馬奈的《波德萊爾肖像》特意印制在手工制作的直紋紙上，四周大幅留空凸顯了畫中人的非凡神采。此外，《雷諾阿》《貝爾特·莫里索肖像》《馬奈的肖像》也都是令人細細品味的動人之作。當然，滿目生活氣息的風俗畫作品在印象派藝術中自有不可替代的價值。米勒關注底層百姓艱苦生活與勞作的《晚禱》《拾穗者》無疑是藝術史上的坐標，其1862年創作的版畫《出工》，與此類油畫相映成趣，取代油墨涂抹的是用刻針劃出精煉的線條和記號，行進中的農民夫婦背著農具，準備開始田間勞作，強化了直面現實的視覺沖擊。面對展墻上懸掛的《牧牛人》《穿鞋的芭蕾舞女》《逃生者》《貝尼沃海灘》《橋畔拖船》《在劇院里》《扎丹的風車》等等，人們不禁感嘆：它們組成了何其生動豐富的社會眾生相！

　　版畫絕非印象派繪畫的配角

　　印象派革新了傳統的固有觀念，把科學的光影和色彩引入繪畫，使畫面呈現出新鮮之感，游走在黑白之間的版畫，顯然與其風格迥異。

　　但事實上，印象派的畫展從一開始就與版畫聯系在一起，那是在1874年。印象派畫家們認為，在藝術創作時，包括版畫在內的各種不同藝術主張和美學訴求，已然成為表達自我的私人畫作，其中充滿了學習和試驗。莫奈的代表作《日出·印象》是藝術史上不可或缺的偉大作品，也是印象派名稱的由來。這件作品是比利時畫家容金德1868年創作的版畫《在安特衛普港》的“翻版”，但莫奈以自我的手法進行了重塑。意大利文化藝術中心主席溫琴佐·桑弗表示，版畫不是印象派繪畫的配角，不但可以獨立撐起一片藝術領域，甚至也可以成為許多繪畫的靈感源泉——畢沙羅共制作過10種版本的《家禽市場》；幾乎嘗試了版畫各種技法的德加至少創作了5種版本的《瑪麗·卡薩特在盧浮宮》；畢沙羅、德加、雷諾阿將自己的版畫作品編號并簽名，當做毫不遜色于油畫和雕塑的真正的藝術創作，從某種程度而言，這無疑提升了版畫的地位。

　　可以說，版畫藝術在整個20世紀比以往任何時代都更具活力，不僅因其靈活、便于傳播而能迅速與那時的社會生活緊密相聯，而且也與當時新藝術觀念的大力推進息息相關。印象派畫家對于版畫創作的熱情，不僅為作品的傳播和保存提供了更為有效的方式，也為今天的觀眾和研究者保留了珍貴的資料。

　　黑白版本重現杰作

　　馬奈的經典作品《伯熱爾大街叢林酒吧》以一位平凡的酒吧女郎為題材，以她所處的巴黎夜場為背景，畫中人物的身體與深情形成強烈對比，油畫色彩鮮艷奪目、光線交錯迷離，而版畫則褪去了色彩的光華，如同一張黑白照片，將一切繁華再次定格為發人深省的瞬間，畫面內涵也隨之逼近觀者的思緒；在雷諾阿的藝術創作中，女性肖像反復出現，版畫《迪耶泰勒夫人的半身像》雖然洗去了鮮亮的色彩，仍然不失畫家對年輕女性細致入微的觀察與刻畫；還有，版畫《刺繡女工們》細膩的光影效果使得畫面空間和人物具有如油畫般的寫實性，版畫《風景》用迅疾的筆觸表現出對鄉村一角風景的動態捕捉，版畫《在劇院里》模擬水彩效果傳神地捕捉到劇院里紳士、淑女們交談的一瞬。展覽中，這些黑白版本的版畫圖像再次重現了印象主義的杰作。

　　北京大學藝術學院教授丁寧認為，把油畫轉換為版畫時追求一種盡可能的忠實，并不意味著版畫作者在形象和創造方面一定低人一籌。“原因在于，以黑白比拼色彩，明擺著就是吃虧的事兒，那么如何在有限的尺度甚至單調的格局中經營出意味無窮的畫面，無疑是藝術家們煞費苦心的重點。如果最后呈現的效果能令人親切地聯想起原作，或者別的意味話，創作者的成就感不言而喻。讓讀者的視覺感受在這樣兩件作品之間不斷來回比對，正是他們的原意所在。”另一方面，在攝影技術還不普及的時代里，替代幻燈，非版畫莫屬。當時，可以印制多幅版畫既是藝術家切磋藝術構思與技巧的最佳工具，也是用于教學的具體載體，“我們大概不難理解，為什么馬奈要與亨利·蓋拉爾合作來刻制版畫《伯熱爾大街叢林酒吧》，同樣，凡·高的《加歇醫生的肖像》也可能有相似的心曲，在做著意欲擴大最重要的油畫作品的傳播范圍和留存可能性的努力”。

《迪耶泰勒夫人的半身像》（上為油畫、下為版畫）

《伯熱爾大街叢林酒吧》（上為油畫、下為版畫）