新水墨的藝術性，應該是在畫家內心空間廣闊性中見之一葉一花，在他們的一點一墨中展現想象的筆墨，它們是自然，又高于自然。歷史從來沒有把一張白紙交給后人，所以，一個有生命記憶的畫家，他的畫作是在傳統中“拆建”更富生命力的建筑，是由一種不可替代的個性釋放自己情懷的一份創造。在畫家個體與自然與社會的交往中，他既是整體，又是整體中一座孤立的橋，在時間與現實之間，創造出狀態下的美。

　　致敬、追憶、再現是當代青年美術家最熱衷的話題之一，新水墨自然也不例外。在學院與麥田之間，我們要致敬的，不僅僅是拆解經典。怎樣以思想的境界去布局畫面，導引出意味深邃的藝術再現的境界，那才是真正的致敬。因為只有這樣，才既不重復前輩，又有思想的新生，同時會給上漆的權威以重新上光的照耀。追憶的前提是批判。與市場保持一定的距離，對俗眾應予必要的警惕，讓實驗具有歷史感與人文關懷。追憶的宗旨在于藝術的歷史繼承與精神創新，再現首先應當是在矛盾沖突與探索張力中呈現新的藝術表達。藝術個性不在于現代科技下的技法或配上怪異的輔助。個性就是畫家對當下社會與生活最直接最情感化的藝術表達。因為它是你的所以才具個性；因為它是你的含有高度理解與深度思考，并能別出心裁地表現出來，所以才稱得上“你的藝術的個性”。現實永遠是作品的母題，新水墨在此基礎上的掘地創新，才能讓水墨的老腰有強悍的新氣象。

　　當代新水墨面對悠久又沉重的中國傳統文化與快節奏又淺薄浮躁的當下文化，畫家必須自我掙扎在這個特殊的文化情境中，有意識、有思想，更要有明智的抉擇，在古老的傳統進入現代的文化征程中，找到一個新的、能夠合適地表達情感的訴求方法。如在宣紙毛筆與水墨的材質上，畫家應該以現代的心情去體會傳統工具材質在現代屋檐下的創作過程與狀態，在體悟與繼承傳統文化的當口，找到一個藝術家自身理解這份特殊藝術的當代精神。在怎樣以當下的藝術語言去拓展傳統藝術語言的兩難境地中，既按得住傳統語言的命脈，又讓思想在擴展傳統筆墨的外延上做出新的樣式，讓古已有之的花卉水墨，最終能重新建構起它與畫家現實生命相連的當代性。面對世界與藝術，畫家內心的穿越，怎樣才能真正地直抵生命的意義（而不是重復古代祖先光輝的過去），這應該是當代水墨畫家摸著后現代邊際所面臨的一個真正的新課題。

　　眾多新水墨畫家的探索之作，其實都是當下藝術創作時飄落下的不同碎片，在引出我們對當下生活狀況與藝術各個層次的思考中，延伸著中國水墨藝術對人類對發展著的世界的回應。更重要的是，新水墨對于中國的傳統水墨，首先是一種歷史發展之必然的代際性反抗，任何經典發展到一定的階段，必將成為新生力量的桎梏，這是個不爭的歷史事實。新水墨藝術家以獨有的現實的眼光，看到了社會變革進程中的希望，看到了他們自己與社會現實變化中的情境之間的那種既相呼應又欲更其先行的藝術使命，于是，讓想象力奪取傳統經典在藝術領域的制空權便成為新水墨藝術家不言而喻的一種藝術進取與歷史創新。有意義的是，他們必定在尋求個人的藝術解放中，給予中國水墨藝術開拓一個更廣闊、更具時代性的審美視域，就這一點而言，新水墨之先鋒性與美，將會是頗具可行性價值的一種藝術新生態。