《敵人，一個愛情故事》劇照 王雨晨 攝

《理查三世》劇照 王雨晨 攝

　　中國國家話劇院多年來通過舉辦國際戲劇季，即每屆以一個既定主題邀請國內外優秀院團上演相關劇目，讓觀眾領略到更為多元的演出，也使得中外戲劇人能夠共聚一堂，交流彼此的創作與感想，分享世界戲劇文化的豐富資源。繼以契訶夫、易卜生、莎士比亞等劇作大師為主題，還有以亞洲劇團為邀請對象的“華彩亞細亞”主題之后，這次以“華彩歐羅巴”作為主題，邀請到來自法國、德國、丹麥、俄羅斯、以色列等6個國家的9臺劇目亮相國內舞臺，為觀眾們獻上了一道豐盛的“戲劇大餐”。

　　情理中的意外之選

　　由中俄兩國戲劇人聯手打造的話劇《圖蘭朵》，作為戲劇季的開幕大戲，此前在喀山首演時就曾獲得強烈反響。來自中國的導演馬政紅，此前有過多年戲劇交流的經驗，更是為數不多的能運用漢語、俄語、英語、西班牙語4種語言排戲的導演。她第一次受到國內戲劇界的廣泛關注，還要追溯到2006年時上演的奧斯特洛夫斯基的五幕喜劇《狼與羊》。這一回應喀山國家劇院的邀請排演《圖蘭朵》，難度不小。因為自1922年瓦赫塔可夫在莫斯科上演了《圖蘭朵》，該劇的演出已經成為俄羅斯戲劇史上的一個里程碑。不過，對于能夠指導韃靼演員去演繹具有東方神秘色彩的故事，這樣的合作讓她欣然接受了挑戰。導演將劇中圖蘭朵公主的生活背景轉到中國，并借鑒了大量雜技表演、武術刀槍對練、舞龍舞獅等中國傳統元素，特別是觀眾熟悉的“今夜無人入睡”等場面將戲曲舞臺的假定性原則運用其中，產生了意想不到的奇妙效果。當然，相比中國戲曲的博大精深，韃靼演員的借鑒和模仿還略顯稚嫩，甚至有些滑稽，但這不失為一種大膽的嘗試。

　　華彩中的樸實之作

　　與首屆國際戲劇季中以色列卡梅爾劇院帶來的《安魂曲》一樣，來自同一國度的蓋舍爾劇院的《敵人，一個愛情故事》在華首演即贏得了戲劇業內人士和觀眾的特殊好評。該劇講述了一位在二戰大屠殺中幸存的猶太人赫爾曼，雖然移居紐約并陰錯陽差地“擁有”了3位妻子，但戰爭帶給他內心的創傷卻無法抹去，最終使他淪為了社會和自身人格的犧牲品。

　　在演出之后，中國國家話劇院副院長王曉鷹作為促成該劇在中國上演的推動者，表達了對我國缺少表現災難和災后重建中人民生活作品的遺憾，他說：“這部戲能將如此強烈復雜的內心體驗表達出來，已經遠遠超越了‘真實’二字的意義，這的確值得我們反思?！?/p>

　　除去震撼人心的表演和文本，該劇舞臺設計與表演的完美結合更令觀眾拍案叫絕，也讓國內戲劇工作者受益匪淺。6塊木板通過不同的組合變化，將演員的表演區域從大的鏡框式舞臺分割成若干大小不等、長短各異的小舞臺。場景之間的運轉穿插，木板之間的遮擋閉合既保證了故事敘述的流暢，又將以主人公赫爾曼為代表的那一代經歷過殘酷戰爭屠殺的個體生命的破碎狀態表現得淋漓盡致。

　　具有類似簡潔舞美呈現的還有來自德國黑森州威斯巴登國家劇院的《沃伊采克》，4位主演極富表現力的演繹使得畢希納這部未完成的作品即便在空曠的舞臺上，也將小人物的悲哀與無奈，大人物的滑稽與無知清晰無誤地呈現給了觀眾，讓在場的每一個人都認識到了沃伊采克走向犯罪道路背后的深層社會原因。

　　法國的戲劇人也為觀眾帶來了4部劇目。其中《打造藍色/遠離阿貢當市》和《笑面人》均由中國國家話劇院與法國藝術家共同創作。前者由馮憲珍、韓童生兩位中國演員與來自法國的編劇兼導演讓-保羅·溫澤爾合作，在同一個房間內演繹出兩代人在不同時代背景下對于退休生活的苦悶與不適?！缎γ嫒恕穭t是為紀念其小說作者維克多·雨果而特別創作的，劇本改編兼導演雅米娜·阿什米帶領中國演員，將這部作品原汁原味地呈現在舞臺之上。在昏暗的燈光與深藍的幕布之間，觀眾能夠感受到這部作品中蘊含的神秘詭異的異域風情。

　　除《打造藍色/遠離阿貢當市》之外，讓-保羅·溫澤爾還帶來了他的另一部導演作品——《如影隨行》。雖然在黑匣子中兩側觀眾席的布局在國內已屢見不鮮，但演員的肢體表達特別是編劇對“背負”一詞的多角度詮釋仍深深感染了觀眾。

　　戲劇季中最先與觀眾見面的法國艾維吉爾舞團的舞劇《暮之花》與隨后丹麥歐德塞國際音樂劇院（無邊界劇團）的音樂劇《水手之謎》更是在某種程度上超越了語言的障礙。前者通過6位年過半百的女性舞蹈家的肢體演繹為觀眾詮釋了美人遲暮的韻味，后者則通過搖滾、爵士、福音音樂等眾多音樂風格的混搭給古詩《古舟子詠》披上了充滿現代感的時尚外衣。這些劇目開闊了國內戲劇觀眾的眼界，也為國際戲劇季增添了幾抹亮色。

　　另外，王曉鷹應英國莎士比亞環球劇院邀請而特別創作的，充滿中國元素的莎翁作品《理查三世》，作為“華彩歐羅巴”的收官之作再度與觀眾見面。作品在倫敦演出時，英國《衛報》就曾評論：導演對于理查心理殘疾而非身體殘疾的詮釋，讓他追求安夫人的一場戲“首次具有了古怪的說服力”，其中采用的中國戲曲元素更是讓英國觀眾看得如醉如癡。

　　“華彩歐羅巴”雖已落下帷幕，而中外戲劇人的思考與交流卻從未停止。大家對于戲劇本質的認知與探索，對于藝術市場的開拓與實踐，讓各國的戲劇人受益匪淺。隨著中外間的戲劇交流與合作日益密切，現在已不再是單一地邀請外國院團來訪演出，而是越來越多地實現了中外藝術家同臺演繹或邀請外國幕后團隊為中方演員執導作品，這無疑對不同戲劇傳統和觀念的碰撞與交融提供了更為廣闊的天地。