50年來，每一部007電影的上映，都能迅速風靡全球，掀起巨浪狂潮。那個勇猛無比、魅力無邊的藍眼睛男人，一次又一次地滿足著我們的救世情懷和英雄夢想。在萬眾矚目中，新一部007電影《大破天幕危機》登陸中國，然而得到的評價卻非常兩極。有影迷抱怨：“007電影的三大要素一個都沒看到，沒有豪車，沒有高科技，邦女郎也不夠漂亮。”也有影迷盛贊：“不僅把英雄故事帶回了原點，也將美學成就推向了頂點。”

　　其實邦德電影一直面臨如何在傳統和創新間尋求突破的難題，這一次《大破天幕危機》不再沿用“新瓶裝舊酒”的老路，第一次在電影中運用了懷舊視角，引入愛與仇恨，人與時間的對抗，并注入令人唏噓感嘆的人文內涵。因此這可能不算是007電影中最精彩最炫目的一部，卻最為特別也最值得回味。

　　序幕部分是一段邦德在火車上追蹤劫匪的精彩動作戲，他敏捷依舊，上天入地無所不能，纏斗肉搏中，在M女士的錯誤指揮和女助手伊芙的失準射擊下，邦德中彈跌落，墜入冰冷的深海。影院里響起人們的感嘆之聲，大家不曾想到叱咤風云的詹姆斯·邦德竟然在開場不到5分鐘的時候，就被導演門德斯折斷雙翼打進深淵。

　　此時音樂響起，伴隨著阿黛爾的《sky fall》空靈寂寥的吟唱，一組特效剪輯的片頭出現在銀幕上，這才意味著影片正式開始。邦德的身體碎化成飄零的剪紙，左肩汩汩地冒著鮮血，它們幻化成細胞纖維，綻放的火焰，炫目星辰和飛舞的巨龍。而海底糾纏的水草則幻化成女人的長發，紛亂下落的武器和冰冷的十字墓碑。鏡頭不斷推進邦德藍色的眼珠，從他的瞳孔深處穿過，他看到自己站在一片荒涼的中央舉起槍，周圍鏡中映出的都是自己的臉。這一連串鏡頭，通過剪輯組成了帶有濃烈哥特色彩的意向，極具華美的感染力，又包含情緒的震懾力。如同背景音樂里所唱：“我已夢到這一刻，已經湮沒的這一刻，當天幕墜落，就任其崩碎，我們依然昂首挺立。”片頭已奠定下作品沉郁、懷舊的基調：當時代改變，英雄老去，信仰是否也會跟著消散。

　　如觀眾所愿，邦德并沒有死。只是再次出現的他，眼窩深陷，左肩上出現了一個埋著彈片的傷疤。他依然流連美色，依然敢于諷刺體制不公，卻無法擺脫那如影隨形的力不從心。他通不過體力測試，瞄不準射擊靶心，答不出心理測試的問題。更想不通，M女士為什么完全不顧他的性命，下令放出那冷酷無情的一槍。他重回軍情處，面對冷漠的排斥，想要重返一線，把自己曾經的輝煌找回來。然而一切何其艱難，就像影片中反復出現的那幅畫：一艘即將退休的木船擱淺在了岸邊，工人們正在七手八腳地拆除它。

　　邦德踏上了他的懷舊之旅，緬懷昔日的輝煌，尋回過往的驕傲，他的姿態煢煢孑立，卻義無反顧。從霓虹飛舞，玻璃天梯直通云霄的現代上海；到棧橋流水，大紅燈籠高掛的古樸澳門；又或是荒僻廢棄，人去樓空的無名海島，邦德都是一個人，以一把手槍，一個定位器，用簡單直接的追擊方式和經驗主義的老舊思維與大反派席爾瓦進行殊死的搏斗。

　　席爾瓦是邦德曾經的戰友，他們的經歷相似，都曾是軍情處最優秀的特工，但在執行任務的關頭遭到組織的無情拋棄，也都有著懷舊的情懷。不同的是席爾瓦的懷舊傾向于毀滅過往所有的美好；而邦德的懷舊，則是帶著舊日的信仰，走出一條新的光明之路。

　　在之前幾次較量中，席爾瓦以他濃烈的仇恨作為催化劑，一次次都幾乎置邦德于死地。然而當邦德離開倫敦，用一輛古董的老爺車，載著老上司M女士回到自己的出生地——蘇格蘭的天幕莊園時，過往的記憶與情感涌上心頭，此時的邦德汲取過往的養料，他從祖父和父親遺留下來的英雄信仰中重獲力量。全劇的翻轉和高潮也在此刻出現：邦德、M女士和狩獵人團結協作，各自分工——組裝炸彈、改造電路，端起老式獵槍，對敵人進行猛攻，將其打得落花流水。三個老家伙、一棟老宅子、還有亂七八糟的舊式武器，卻組合出了巨大的能量，可以躲避現代戰術，可以打落新式飛機，可以擊退窮兇極惡的敵人。

　　最后，邦德引燃兩個煤氣罐，一場火光沖天的爆炸，將天幕莊園毀為一旦。在遍野通紅，碎片紛紛揚揚之中，邦德全力奔跑著，他矯健的身影看不出英雄遲暮的悲哀，卻更添一分信仰新生的力量。就像片頭主題歌唱的那樣：“天幕墜落，就任其崩碎，我們依然昂首挺立。”天幕莊園崩塌，承載回憶的舊地也終于消失不見。

　　天幕指的是最初的信仰，而片名天幕危機，也就是信仰的危機。一個沒有信仰的席爾瓦，如何戰勝一個心懷信仰的詹姆斯·邦德？邦德親手炸毀了天幕莊園，相當于與舊的自我徹底告別。天幕塌了下來，舊的世界不復存在，然而不滅的信仰卻以另一種方式永存。如此，我們也可以接受邦德老去，英雄遲暮了。因為只要希望猶在，信仰尤新，世間的一切美好終將得以留存。