柏樹（布面油畫） 1889年 凡·高

    在凡·高自愿進入法國南部圣雷米精神病院開始為期一年的住院生活時，于1889年6月底創作了這幅作品。這幅作品主要基于一幅尺寸較大的鋼筆畫底稿（現藏于布魯克林博物館）。他創作時幾乎一氣呵成，后來僅做過一次大改。經X射線掃描發現，他將新月從原先位置移到了右邊。據推測，此作可能就是1890年巴黎獨立沙龍展上展出的那幅《柏樹》。

芙羅拉（布面油畫） 約1654年 倫勃朗

    倫勃朗于1654年在阿姆斯特丹創作了這幅對春天、鮮花和愛情之神芙羅拉的詩意寫照。倫勃朗的這幅畫仿佛是在追憶自己的青春年華，因為芙羅拉的面孔酷似1642年去逝的畫家妻子撒絲基亞。但芙羅拉臉上流露出一絲個人情緒，仿佛暗示即使作為從衣裙中分撒豐收花朵的女神，也難免感到孤獨。她似乎明白青春、美貌與愛情都像摘下的花朵一樣，難以長久。

　　乳白色的高大廊柱矗立其間，頗有范兒的巨幅海報張掛起來，美國紐約大都會藝術博物館被“搬進”了中國國家博物館。“除了沒有高高的臺階外，這兒與大都會藝術博物館的建筑外景很像吧。”行至入口處，為此花費了不少心思的中國國家博物館副館長陳履生向來賓們介紹著，似乎有很多感受想與大家分享。這也讓隨行者不禁遐想，一座世界馳名的博物館，除了漂洋過海的精美展品，還給我們帶來了什么？

　　2013年新春即將到來之際，中國國家博物館攜手美國紐約大都會藝術博物館共同舉辦的“道法自然——大都會藝術博物館精品展”，2月1日至5月9日與中國觀眾見面。繪畫、雕塑、攝影、陶瓷、銀器、石器、銅器等127件藝術珍品，既橫貫古今，涵蓋了4000年來描繪自然景觀及百態生靈的經典之作，又縱橫東西，不論古巴比倫文明還是現代美國文化都有所涉及。

　　記得今年年初，有媒體曾預測2013年中國觀眾不可錯過的10個展覽，其中就包括這一展覽。如今，其正式亮相，令人甚為期待。

　　走進“大都會藝術博物館”的大門，展廳分列兩側，“理想化的自然”、“人與自然”、“自然生靈”、“花卉與花園”、“鏡頭中的自然”、“大地與天空”、“水的世界”7個章節，按時間順序，表達著藝術家眼中不同層次與面貌的自然，有的波瀾壯闊，有的幽深寧靜，卻都彰顯出人類對自然的熱愛與思考。

　　倫勃朗在1654年的代表作《芙羅拉》中，以其深愛的逝去的妻子撒絲基亞為原型，描繪了主管春天、花卉和愛情的女神形象。高更的作品《沐浴中的塔希提婦女》和雷諾阿的油畫《海灘上的人》創作于同一年，卻反映了不同文化與社會背景下女性迥異的生活狀態，兩相對照，別有韻味。令人矚目的當然還有凡·高的《柏樹》，這幅畫作描繪了普羅旺斯的一棵柏樹，畫面色彩濃烈，充斥著驛動不安的激情。對于眾多藝術愛好者來說，有幸親眼目睹倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷諾阿、塞尚、凡·高、高更、透納、霍普等藝術巨匠的杰作，以及多位古代和中世紀時期藝術大師的作品，自然興奮不已。

　　而利用寒假前來博物館參觀的小朋友們也可在這個展覽中找到自己的樂趣：以動物為主題的“自然生靈”，既有來自古代美索不達米亞的青銅牛頭作品，也有20世紀質地光滑的北極熊大理石雕塑，還有在西方被譽為“百獸之王”的獅子形象頻頻出現，鳥類則作為一個小專題特別呈現。一轉身，“水的世界”聚焦于海景、瀑布、河流和其他水體景觀，同時展現了水生環境中各種魚類和其他動物的形象。“這件作品表現的是一只八爪環繞水罐的章魚，大約制成于公元前1200年，屬于邁錫尼文化。”聽著講解，面露欣喜的孩子們不住點頭。

　　“可以預見，本次展覽的展品數量與學術深度將帶來轟動性的效應。”中國國家博物館館長呂章申表示，過去，中國的許多公眾曾通過出版物認識與了解這些偉大的藝術品，而此次經由展覽使我們的觀眾在國內就能夠親身感受和欣賞到原作的魅力，顯然，這對于文化傳播與藝術普及也將起到重要的推動作用。

　　其實，自中國國家博物館新館落成以來，就一直致力于國際藝術精品展的引進，與德國3家國立博物館舉辦的“啟蒙的藝術”，與大英博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館舉辦的“瓷之韻”，與意大利文化遺產活動部舉辦的“佛羅倫薩與文藝復興”等展覽，都獲得了不錯的反響。經過多次嘗試，此番再次推出國外大型展覽，由之前從未有同等規模、同樣主題的來自大都會藝術博物館的藏品登陸中國所引發的極大關注自不必言說，但在記者看來，與觀眾有機會在中國看到該館重量級藝術品的“一時圍觀”相比，也許國際博物館界同仁多多展開持久深入的對話和交流的意義更為重要。

　　這種對話和交流首先體現在展覽名稱的確定上。這一呈現西方藝術家所描繪的自然，以及由自然激發創作靈感，并藉由該視角再次探索人類與自然永恒主題的展覽，因展現了大地與天空、植物和動物、花園及農田等風格迥異的自然景觀，起初被稱作“大地、海洋和天空”。展覽來到中國后，考慮到文化氛圍的差異，更考慮到中國藝術發展歷程也與自然息息相關，經過溝通，最終改為語出老子《道德經》的“道法自然”，這點深受美國同行的認可。本次展覽的策展人彼得·巴內特說：“縱觀世界藝術史，無數藝術家皆從‘自然’源泉汲取營養、獲得啟示。由于大都會藝術博物館收藏有諸多優秀亞洲藝術作品，因此我們深知中國文化對于‘自然’主題有著何等敏銳的洞察力，現在的展覽名稱充分應和了中國人的自然觀。借由這個展覽，大家可以了解中西自然傳統之中的相通之處和不同之處。”而陳履生也希望這一展覽主題能成為有意義的個案。

　　另一方面要算展陳思路和策展模式的借鑒了。眾所周知，大都會藝術博物館堪稱全球規模最大、藏品最豐富的博物館之一，擁有近200萬件來自世界各地的藏品，百科全書式的館藏跨越不同的歷史、地理和藝術媒介。該館更被譽為“真正的全球博物館”，不僅因為藏品來自世界各地，每年接待幾百萬名各國參觀者，還源于它的影響遍布全球——其學者奔波于世界各地開展研究，也為世界學者在紐約考察提供機會，每年還向各類海外機構出借藏品數千件。與之合作，在藏品陳列研究、免費開放、紀念品營銷等方面確有很多經驗和理念可供借鑒。縱觀此次展覽，并沒有近年來倍受“歡迎”的華麗布景和大肆運用的多媒體手段，展品只是靜靜地懸掛在展墻上或被罩護在展柜中，展出媒介雖然單純，展示色調也較為單一，然而大氣簡約的風格卻極為應和“自然”的主題，不僅讓觀眾可以與名家名作近距離接觸，同時也充分展示了這個展覽的品質。

　　“大都會藝術博物館是一家綜合性博物館，薈萃了不同時代、不同地域的藝術品。我們在收藏世界各地藝術品的同時，理應將豐富的館藏與各國觀眾分享，這也正是舉辦此展的目的所在。”新聞發布會上，面對大都會藝術博物館館長康柏堂的這番話，陳履生也表達了自己的觀點：“去年，兩館簽署了《合作諒解備忘錄》，在藏品保護、陳列展示、學術研究、信息共享、社會教育、推廣宣傳以及合作出版等領域展開交流與合作。這次在整個展覽的籌備過程中，我們彼此都感受到了不同文化背景、不同工作習慣的博物館同道之間的互補與互助，可謂受益匪淺。當然你們也要向我們學習，能夠如此高效順利地完成展廳布置、圖錄出版等大量工作，在西方來說的確是個奇跡。”雙方你來我往的調侃看似戲謔，卻折射出中國的博物館在邁向有世界影響力大館的道路上不斷前行的努力。