郝全成作品

　　一日，偶得閑暇，在燈下觀賞朋友近日贈送的書畫作品，當看到一件小楷時，頓時覺得燈光亮了許多，精神也為之振奮。那是河南南陽的好友郝全成所寫的《蘭亭集序》。

　　其書連同落款共計15行，豎有列，橫無行，寫得瀟瀟灑灑，極富情趣。不知為什么，我一下想到了“極點”一詞。翻開《現代漢語詞典》查閱，里邊是這樣解釋的：“程度上不能再超過的界限?！蔽蚁耄氯蓪W書法多年，諸體兼善，小楷最為出色。這里邊包含著他的天資與勤奮，但還是應該相信他找到了自己的極點。

　　每個人發揮自己的才能，都有一個找極點的過程，換言之，就是做自己最為擅長的事情。有的人可能找不到或者是知道而不能從事自己最為擅長的事情，那是很大程度上的痛苦，并且限制了自己才干的發揮，許多天才很可能這樣無情地被事實掩蓋。

　　郝全成的小楷應該說已經達到了爐火純青的地步，這篇《蘭亭集序》足可以作為證據。通篇而觀，結構上打破了橫平豎直的機械，左右結構的合體字多用錯讓手法，平添幾分靈動之氣。像“群”兩部分自然分出高低；“騁”、“類”、“暢”、“期”皆是如此有同工之妙，看似不經意處，其實多有奇妙之處。

　　在筆畫的伸屈上，也可以看出匠心之獨具。我們以“在”字為例，撇畫與上邊的橫畫、下邊的豎畫，相交而不穿越，頓掃做作習氣。就連幾個“一”字，也不輕易落筆，寫得短促，以小見大的道理通過筆畫的縮短而得到最為有力并有利的說明。按常理說，這個筆畫還不到應有的一半，但是讓人看來是那樣的舒服。

　　人們稱道王羲之的原作時，總忘不了其中的“之”字，說數目雖多，但無一相同者。而這篇作品中的“以”字也有著同樣的妙處。整個字形相當扁平，左邊的結構幾乎成了兩個點畫，右邊的結構僅以輕巧的牽絲相連，若即若離，真似一條飄舞的細練。

　　還有輕重的變化，也不時而現。凡撇捺同在時，皆撇輕而捺重；撇畫收斂，捺畫舒展，有長袖翩翩之態，極富動感，殊為不易。

　　其絕妙處尚多，這里不再贅述。

　　我們可以相信，這樣的安排、處理不是有意為之，而是在自然中形成，極點之說真的可以成立了。當然，極點也是靠磨練得以實現的。郝全成跟我說過他的學書過程，他最早本無意書法，是看到有人參加硬筆書法獲獎感到不服氣，認為自己也能達到那種水平，于是寫了一篇硬筆書法欲與之爭鋒。一位有眼光人士看了說：“你有這本事，為什么不去練毛筆字？”

　　這就是點撥，說者無意，聽者留心。一句話改變一生的奮斗方向，郝全成從此開始對小楷的磨練，一寫就是30來年。他學習的過程也有十足的趣味，值得同道后學借鑒。他是先學明人黃道周，上溯到魏晉，直指王羲之，再進一步延伸到鐘繇；稍作調整后，再從王羲之回到明人祝允明、王寵、文徵明。典型的博采眾長，將各家之臻妙盡收囊中，最終形成自己的風格。我們還是來看這篇《蘭亭集序》，有書圣之飄逸，更有明人之灑脫，當屬意臨之作，即所謂在像與不像之間，而神貌兼備。

　　他這種倒“U”字形的學習軌跡，應該說是很科學的。就像是一名登山者，從山腳下出發開始攀登，一路上看盡奇觀美景，又回到山腳下。看似原地沒動，實際上他經歷了一個完整美好的過程。他的精神世界經過陶冶和澄濾，有了全新的境界。還是那句話，也許他不是有意的，但是他做了，而且成功了。這就像唐代詩人劉禹錫在《浪淘沙》里所云：“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金?！?/p>

　　我們知道鐵杵磨針的故事，那是講毅力。郝全成也是具有這樣的毅力，才有了今日的成果。他跟我說過，他往往在夜靜時寫，那時萬籟俱寂，自己心里雜念全無，簡直到了一種走火入魔的境地。他聽得見毫端就紙的沙沙聲。那聲音像什么？是蠶食嫩葉，還是清風撫柳？他無心去揣摩，也沒必要去耗費心思。但是有一點是可以肯定的，那聲音給他帶來愉悅之情，助長了他的興致；甚至和他的呼吸、心跳相吻合，構成了他拼搏的心曲。

　　郝全成說過，一支毛筆寫一千個字就不能再用了，一定要換新的，否則就達不到理想中的效果。他也曾開玩笑說，要是寫一遍《千字文》，毛筆就完成了使命。現在毛筆用過就隨手丟掉，如果也像當年的懷素、智永一樣，早就到了退筆成塚的地步了。

　　總而言之，郝全成的小楷是值得稱道的。天賦也罷，功夫也罷，還是說找到了極點，他是一名成功者。一人說了蒼白無力，三人成虎，自古有之。他多次參展、多次獲獎，就是最好的驗證。

　　寫小楷吃虧，這是公認的。參加展覽，不可能有丈二之作；參加筆會，不如別人出“成果”；就是走市場，按平尺說，也是不見效益。好在郝全成不是為這些而從事書法的。他是有心人，人棄我取，按魯迅說的要“于無聲處聽驚雷”。

　　由此可見，以小見大的原則，不僅適用于那些筆畫少的獨體字，同樣適用從事小楷創作的人們。人們最終不會因其小而輕視它、淡漠它，但是要說服自己，耐得住寂寞才是。