半裸女像（布面油彩） 李叔同

　　在中央美院庫房沉睡了半個世紀之久的李叔同油畫代表作《半裸女像》，隨著中央美院美術(shù)館對庫房藏品清點得以與世人見面。2011年底，當佚名作品《半裸女像》被發(fā)現(xiàn)時，立刻就引起了美術(shù)界的廣泛關(guān)注。由于此前歷史上對此畫的記載與流傳說法不一，雖然中央美院曾召集了20余位專家學者對新發(fā)現(xiàn)油畫進行鑒定，但此畫是否被“動過手腳”（曾經(jīng)被人修改描摹過）以及對畫作使用材料的技術(shù)分析還需科學檢測，最終是否認定此畫為李叔同所作一直沒有定論。

　　3月1日，借由“芳草長亭：李叔同油畫珍品研究展”的開幕，這張作品與從東京藝術(shù)大學借展而來的李叔同1911年留校作品《自畫像》一同亮相在中央美院美術(shù)館，李叔同這位在中國文藝史上享有盛譽的藝術(shù)家到底油畫功力幾何，及其由此而來的關(guān)于歷史性看待向西方學習的中國美術(shù)先驅(qū)成就的話題引發(fā)熱議。

　　據(jù)介紹，中央美院美術(shù)館藏品總登記號“2011-甲”的藏品《半裸女像》，經(jīng)過專家學者對其流傳經(jīng)歷及相關(guān)記載的考證和《半裸女像》1920年圖像與2011年新發(fā)現(xiàn)畫作圖像對比研究等環(huán)節(jié)后，被認定為李叔同的油畫代表作。特別是對作品顏色層中所有的主要顏料檢測，表明作品中所使用的顏料十分“近代”，其中的祖母綠顏料為19世紀出現(xiàn)并在20世紀初廣泛使用，與此幅作品被認為創(chuàng)作時間為1909年前后相符；對底層材料成分檢測證明畫作使用的是傳統(tǒng)的油性底料“白油漆作地”，此法在20世紀上半葉已很少使用；對畫作X射線檢測，證明畫面內(nèi)容與構(gòu)圖存在變化，說明作者有過較大幅度修改，排除了作品為臨摹的可能性。這些技術(shù)檢測為認定畫作是李叔同本人所畫提供了有力支撐。“這件在眾多中國現(xiàn)代美術(shù)史書籍中刊出但是都不明其收藏處的作品，就在庫房里靜靜睡躺了半個多世紀，而她又靜靜地重新出現(xiàn)在我們的視野中，這真是一種歷史的奇跡！也可謂是中國文化史、美術(shù)史上的重大事件！”中央美院美術(shù)館館長王璜生激動地表示。

　　眾所周知，李叔同是中國20世紀的傳奇式人物，他被譽為“二十文章驚海內(nèi)”，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領(lǐng)域有開創(chuàng)近現(xiàn)代中華文化藝術(shù)先河之功。李叔同是我國最初出國學習西洋繪畫、音樂、話劇，并把這些藝術(shù)傳到國內(nèi)的先驅(qū)者之一。其油畫具有重要的文化史意義，他還是中國第一個開創(chuàng)人體寫生的美術(shù)教育家。李叔同卓越的藝術(shù)造詣和美育精神，先后培養(yǎng)了著名畫家豐子愷等許多文化名人。他中年出家，號弘一，靜心向佛，精研律學，弘揚佛法，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，其一生充滿了傳奇色彩，是中國“絢爛至極歸于平淡”的典型人物。

　　李叔同早年留學日本，畢業(yè)于日本東京美術(shù)學校，專攻西畫。在日本學習期間，他就參加過由黑田清輝主持的白馬會的兩屆展覽，入選作品多幅，為中國之第一人，并且得到了業(yè)界的好評。回國后，李叔同在執(zhí)教浙江第一師范期間，對中國油畫及美術(shù)教學等貢獻卓越。而1918年出家后，李叔同便不再從事西畫創(chuàng)作。據(jù)王璜生介紹，李叔同油畫作品留存的經(jīng)歷可謂多災多難。李叔同出家前，曾將他的油畫作品寄贈當時的北京美術(shù)學校（中央美術(shù)學院前身），但這批作品后來下落不明，據(jù)傳在上世紀二三十年代就丟失了。現(xiàn)在李叔同存世的油畫作品非常稀少，一般認為僅有兩至三件，其中，《半裸女像》曾在很多的雜志、美術(shù)史著述及李叔同的傳記中刊登過圖片，很多文章中也有過相關(guān)描述。而另一件重要油畫作品則是現(xiàn)藏于日本東京藝術(shù)大學的《自畫像》。

　　圍繞這兩件油畫作品，并匯集包括由東京藝術(shù)大學提供的40件中國留日學生《自畫像》高清圖像、李叔同故居紀念館藏李叔同早期書信資料等大量相關(guān)早期歷史文獻，中央美院美術(shù)館期待引發(fā)學界對李叔同藝術(shù)及中國早期油畫藝術(shù)等相關(guān)美術(shù)史問題的研究。

　　編余小議

　　專題小規(guī)模畫展成風尚

　　雖然本次畫展只有兩張作品，但其所具有的研究與學術(shù)價值不可小覷。聯(lián)想起，2011年，“靳尚誼向維米爾致意作品展”上僅有三件作品，卻引來觀眾與學術(shù)界的持久討論，直至今日油畫界關(guān)于此次展覽還時有新論。可見，當信息轟炸的時代來臨時，當多如牛毛的美展遍布京城時，少而精的學術(shù)展覽開始成為美展的一股清泉，讓人久久難以忘懷。

　　小規(guī)模的專題展，有利于將關(guān)注點集中于作品本身，而非展覽形式的創(chuàng)新上。沒有了走馬燈觀展的疲憊感，觀者自然就有心力思考藝術(shù)本體問題，而這也表明美術(shù)界開始反思推動中國美術(shù)前進的動力到底來自何方。借由“芳草長亭：李叔同油畫珍品研究展”以及“中央美術(shù)學院美術(shù)館藏國立北平藝專精品陳列（西畫部分）展”的舉辦，美術(shù)界對20世紀早期中國美術(shù)整體創(chuàng)作面貌的考察將進入一個新的歷史階段。