《手提箱包裝工》劇照 寇云暮 攝

《唐璜》劇照 寇云暮 攝

　　持續至本月31日的“2013首都劇場精品劇目邀請展演”將剛剛離開中國不久的以色列卡梅爾劇院和蓋謝爾劇院重新集結，分別演出另一部該團的經典保留劇目：卡梅爾劇院選擇了哈諾奇·列文的作品《手提箱包裝工》，蓋謝爾劇院則選擇了法國古典主義喜劇大師莫里哀的代表作《唐璜》。今年春天的以色列戲劇邀請展演使得春節后的戲劇淡季變得富有生機，也為今年全年的戲劇生活開了一個好頭。

　　去年8月，以色列卡梅爾劇院在國家大劇院演出了哈諾奇·列文改編自契訶夫小說的經典劇目《安魂曲》，這是該團在過去近十年來第三度受邀來京演出此劇。無獨有偶，去年10月在國話舉辦的第五屆國際戲劇季“華彩歐羅巴”中，以色列蓋謝爾劇院反映美國猶太人二戰后心靈創傷的《敵人，一個愛情故事》一劇受到了京城戲劇人的稱道。自此之后，兩家以色列劇團幾乎成為外國優秀戲劇品質保證的代表，其劇目中演員非生活化、自然主義的表演，舞美簡潔流暢富有想象力的呈現，劇本對于社會、人生、情感的反省，配以希伯來語音韻律中獨有的魅力征服了中國觀眾。

　　平淡無奇的羈旅人生

　　首先與京城觀眾見面的是《手提箱包裝工》（又譯《旅人》），首演于1983年，被認為是哈諾奇·列文早期喜劇的代表作，此次來京上演的是該團2011年的復排版本。或許是出于對原版的敬意，復排導演烏迪·本·摩西在舞美上幾乎沿用了與原版同樣的布景道具及舞臺調度：空曠的舞臺，反復交叉的人群，可移動的小陽臺……相比《安魂曲》一望無垠、直通天際的斜坡，由演員扮演的充滿想象力的木屋、老樹、孤雁和瘦馬，充滿宗教元素吟詠的音樂，《手提箱包裝工》雖然也聚焦了小人物的平凡生活卻在舞臺呈現手法上略顯平淡。劇中共有20位演員參演，但群戲卻少之又少，只是在展現8場短促的葬禮時沿臺口呈剪影狀排列，其余均為2至4人的對手戲，且鮮有神來之筆。倒是貫穿全劇卻沒有一句臺詞的老祖母伯芭令人眼前一亮，她抱著沉重的行李箱、挪著小碎步、背著兒子從養老院逃回家的一幕幕，令人看后忍不住心酸。

　　《手提箱包裝工》的臺詞充滿了以色列文化中的小幽默，但礙于語言和文化的差異，有些不易讓觀眾在劇場中很快讀懂，這不能不說是一大遺憾。單從現有的翻譯文本上看，《手提箱包裝工》并未展現出預期中如《安魂曲》一般參透生死的寧靜與恬淡，更多的是一種對于自身境遇不堪的自嘲與無奈，以及對于人性弱點的洞悉與憐憫。卡梅爾劇院院長諾姆·塞梅爾這樣解釋該劇中出現的大量行李箱道具：“對于以色列這樣一個特殊的國家來說，這些陳舊的行李箱寄托了難民、流浪人、無家可歸者內心的復雜情感……”或許這種情感會通過我們對以色列文化的了解而得到更加充分的接納。　　

　　天馬行空的浪子有悔

　　古典禮服混搭著西服套裝、現代墨鏡映襯著貴族手杖、數碼相機和老式澡盆交相呼應、塑料袋與緊身胸衣同臺媲美……這就是蓋謝爾劇院詮釋下的《唐璜》。如同“一千個人心中有一千個哈姆雷特”一樣，一千個人心中也有一千個唐璜。除摩登與古典交叉使全劇散發著另類的當代氣息外，導演亞歷山大·莫爾夫對于主人公唐璜的人物性格也有新的解讀，不僅進一步放大了唐璜的反抗精神，還不惜筆墨地刻畫了這個時代的新“唐璜”們，諷刺了那些憤世嫉俗、自私自利，一切以自我為中心、以快樂為標準的偽“唐璜”們。

　　舞臺呈現上，我們又見到了熟悉的以色列式天馬行空的想象。可貴的是，導演在構思上充滿想象力，始終服務于劇情的發展和人物的塑造。那替換了原著中馬車的自行車；飛舞在自行車前后、掛在竹竿上的海鳥；既能作為碼頭又能作為房屋、在舞臺上高速轉動的二層竹架；鄉婦們手中的白色長綢竟能化身波濤洶涌的大海，把唐璜和他的仆人淹沒其中。特別是當眾鄉民跳入“水”中營救唐璜主仆時，白綢蕩起，舞臺光影瞬間變成海底世界，演員們的動作也突然緩慢下來，猶如潛游于水下，全場觀眾為這樣精彩的演繹而熱烈鼓掌。

　　飾演唐璜的薩沙·杰米多夫是以色列當紅演員。與在《敵人，愛情故事》中成功詮釋的因戰爭導致性格破碎的猶太人赫爾曼一樣，他將唐璜對于女人的放蕩不羈以及對于上帝的離經叛道展現得淋漓盡致，特別是其站在教堂懺悔室的高臺上吶喊“一切都只不過是光和煙霧的效果！”，帶給現場觀眾前所未有的震撼。戲的末尾，當眾人都離唐璜而去，代表神的意志的大理石像出現在他面前的時候，一束溫暖的陽光伴隨著一縷金黃的時間之沙從天而降，唐璜把手伸向流沙并深深跪倒，黑色紗幕也隨之降下。不知是上帝的旨意讓他回心轉意，還是他終要接受上帝的懲罰，飾演仆人斯卡·那爾的德維爾·貝內德克則用其胖胖的體態、娓娓的講述，恰當地調節了戲中的緊張氣氛，為全劇增添了一抹幽默的亮色。