發行商、專家認為是時候建藝術院線了

中國電影不差資本，差“知本”

電影《夢幻島》劇照

　　一部低成本的電影，獲得了2012年中美電影節“最佳新晉導演獎”，這部由八一電影制片廠導演王鳴飛執導的處女作電影《夢幻島》近日上映。電影在現實與幻想中穿梭，女漫畫家韓曉晨和海島上的海測兵唐寧通過郵件共同完成了一個漫畫作品。孤獨美麗的海島、充滿樂趣的咖啡館、情節緊張的漫畫，三個不同時空的交錯，既有“80后”導演對“80后”青年人獨特的描述，又傳承了軍人英雄主義情緒，而這種情緒在電影的結尾處才釋放出來，令觀眾有所回味。看完這樣一部電影，原本只是出席作品研討會的專家們不由發出呼吁：中國電影發展到現階段，應該有自己的藝術院線了。華夏電影發行公司與中國電影資料館的負責人在研討會上達成了共同組建藝術院線的共識。

　　華夏電影發行公司董事長谷國慶深有感慨地說：現在我們國產電影的單片票房已經突破十億，但是組建藝術院線才是中國電影藝術的本體，“如果大家呼吁成功，華夏愿意出全資”。他以臺灣為例，他說上個世紀六七十年代臺灣電影無論商業價值還是藝術價值都引領著東南亞地區電影的先鋒。到了上個世紀80年代香港電影進入臺灣，應該說統治臺灣十來年。美國電影從90年代到現在牢牢控制著臺灣電影市場，分成比例最少的時候3：7，美國人拿7，臺灣才拿3，臺灣這些院線和影院老總卻趨之若鶩到機場迎接美國好萊塢的推銷商們下飛機，用高級車把他們接到臺北，到現在美國電影在臺灣也是4：6分成，比世界任何地方都低。魏德勝這些導演的本土電影剛剛起來。他不無擔憂地說：“前車之鑒就是，如果不把藝術院線建起來，不把我們自己本土的核心價值的藝術拿出來，我們也會走臺北這樣的路。”

　　為什么一部電影會引發業內專家發出如此的倡議呢？用著名編劇蘇小衛的話說是，《夢幻島》的導演選擇了一條很難走的路去表達自己。“電影中有比較主觀比較個人化的表達，像她提到的孤獨，這個小姑娘在城市里、人群中、在世貿天階大屏幕下逆著人流而動。雖然她沒有用很常規的敘事告訴我們，這個女孩她為什么會有孤獨感，但是我們能夠感覺到她這種主觀的內心的情緒。導演沒有走常規的路子——寫一個小姑娘遇到各種生活中的坎坷，她怎么去成長，她選擇了比較難的故事表述方式，她太喜歡那個夢幻島的意念了，她克服重重困難去實現了這樣一個意念。”北京電影學院教授黃式憲對這部作品的評價是：這個片子不是接地氣的，是年輕的“80后”的一種想象力的飛揚，是一種青春內在力量的飛翔，從兩個海島——童話海島和現實海島升華起來的一個亮點，這一點跟我們年輕的新一代的“80后”軍人的內在情懷、內在堅守那種力量可以融匯在一起。這一點恰恰是這個作品最珍貴的地方。同時他也指出作品的不足是，在時空穿梭中一個作者太自由和隨意，隨意性可能會削弱作品的某種感染力。

　　不夠成熟但有銳意和新意，不同于一般的商業電影，因而需要一個渠道去與愿意觀看這樣電影的觀眾見面。中國影協分黨組副書記許柏林說，目前，中國電影缺多品種、多層次、多種選擇的藝術電影市場，藝術院線的建立到了刻不容緩的時候了。要不然我們的藝術電影一個一個拍得很精彩，但是都給淹掉了、都死掉了，放不出來。它涉及到我們電影的生態問題，涉及到我們電影的文化人文含量問題，涉及到我們電影今后的導向問題。中國電影資料館副館長饒曙光說，“我最近一直在反復思考當下中國電影發展的瓶頸在哪里，我們看到中國電影當下就是趙本山小品所說的‘不差錢’，資本不是問題，真正的瓶頸是‘知本’。我們需要更多的藝術智慧，也就是說中國電影現在如何能找到當下年輕觀眾所樂于接受的表達方式，這是中國電影必須解決的問題，如果這個問題不解決，中國電影很難向前發展。有幾個關鍵詞我最近一直在講，第一創意元素，第二想象力，第三類型拓展。我們的電影研究必須實現三個轉向，第一要從過度關注產業和票房回到藝術本體，回到藝術和審美。第二個轉向，是要從過度注重商業大片回到中小成本電影。第三個轉向，是從過度重視大腕兒導演轉向重視青年導演，這是優化中國電影生態、促使中國電影健康發展的一個根本性的問題。”