嘉義公園（油畫） 陳澄波 

　　這是兩岸交流以來規(guī)模最大的一次臺灣美術(shù)展覽。劉錦堂、郭柏川、陳澄波、張大千、溥心畬、黃君璧、李仲生、席德進、劉國松、歐豪年等140位藝術(shù)家的近170件各類媒材美術(shù)作品在中國美術(shù)館亮相，囊括了水墨、膠彩、版畫、油畫、水彩等形式，清晰呈現(xiàn)了1911年至2011年之間的臺灣美術(shù)史。

　　4月2日至15日，由中華全國臺灣同胞聯(lián)誼會、臺灣文化會館基金會、中華文化聯(lián)誼會、中國美術(shù)館、中國國家畫院主辦的“美麗臺灣”臺灣近現(xiàn)代名家經(jīng)典作品展在中國美術(shù)館展出。兩岸文化界、美術(shù)界人士齊聚現(xiàn)場，展覽受到了熱烈歡迎。

　　“在北京舉辦這樣規(guī)模的臺灣美術(shù)展，還是第一次，創(chuàng)下了兩岸美術(shù)交流的新紀錄，從中可以了解并體會到臺灣美術(shù)近百年來的流變史，從而對這一中華美術(shù)發(fā)展的重要組成部分有一個全景認識。”全國臺聯(lián)理事會會長梁國揚說。

　　“展覽不僅展示了百年來臺灣美術(shù)的發(fā)展變遷，同時也是一面鏡子，讓我們看到了兩岸的歷史，看到近代史的一個截面。”臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟榮譽理事長李永萍評價道。

　　“隔海相望”的臺灣美術(shù)

　　對許多人來說，臺灣美術(shù)依然是一個“隔海相望”的視域。人們最熟悉的，自然是被稱為“渡海三家”的張大千、溥心畬和黃君璧。隨著近年來兩岸美術(shù)交流的擴大，劉國松等臺灣畫家也逐漸被人們所熟悉。但整體上講，人們對臺灣美術(shù)的了解并不多。

　　自明清以來，臺灣美術(shù)就深受傳統(tǒng)文人畫的影響。游宦游幕的文人、官吏，承襲傳統(tǒng)水墨畫的文人趣味，與大陸來臺的畫師及本土民間畫工的創(chuàng)作交織并茂，構(gòu)成了臺灣美術(shù)發(fā)展的主流形態(tài)。至日據(jù)時期，西方的印象派、后印象派、立體主義等西洋繪畫流派以及東洋畫被引進臺灣。二戰(zhàn)后，傳統(tǒng)水墨再度復興，畫會崛起。期間“東方畫會”、“五月畫會”等一大批畫家受現(xiàn)代主義影響，掀起了臺灣美術(shù)的現(xiàn)代主義新潮。

　　二戰(zhàn)后臺灣傳統(tǒng)水墨畫的復興，被認為“不僅僅是繼承傳統(tǒng)，而且是重新發(fā)力”。上世紀70年代，許多人留學后回到臺灣，帶來了美術(shù)革新的力量，在中西融合中尋找自我定位。當大陸傾向于社會寫實風格之時，臺灣美術(shù)卻顯示出了一種積極浪漫的精神，與西方美術(shù)融合，又兼具鄉(xiāng)土和文人氣息。

　　臺灣畫家李錫奇介紹道，上世紀五六十年代，是臺灣美術(shù)的畫會時代，那時現(xiàn)代藝術(shù)剛剛崛起，許多人寫現(xiàn)代詩，后來影響了繪畫和音樂。到了70年代，臺灣經(jīng)濟發(fā)展不錯，社會上出現(xiàn)了很多畫廊，進入了畫廊時代。80年代美術(shù)館建設(shè)受到重視，臺灣的口號是每個縣都應有自己的美術(shù)館，因此進入美術(shù)館時代。90年代后，兩岸交流從熱身起步到日益頻繁，臺灣美術(shù)則進入了多元發(fā)展的時代。

　　兩岸美術(shù)交流從未中斷過

　　“中華傳統(tǒng)文化是臺灣文化的主流文化。一直以來，大陸文人畫對臺灣美術(shù)影響甚大，成為臺灣重要的繪畫傳統(tǒng)。雖然日據(jù)時期傳統(tǒng)的文人畫被壓抑，膠彩畫盛行，但兩岸之間不斷的交流彌補了特殊歷史原因造成的文化差異。”中國國家畫院常務(wù)副院長盧禹舜在此次展覽特意舉辦的多元化時代的臺灣美術(shù)論壇上說。

　　傳統(tǒng)的繼承自不必說，即便在日據(jù)時期，西洋和東洋美術(shù)觀念和樣式的引入，也被納入到兩岸交流的主流軌道上來。“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采人者融之。”徐悲鴻在《中國畫改良論》中所提倡的融匯中西之法，在事實上被臺灣美術(shù)界所接受，并在上世紀40年代的創(chuàng)作中就已產(chǎn)生。在臺灣師范大學美術(shù)系教授江明賢看來，這恰恰給臺灣美術(shù)的自我定位制造出一種引西潤中的格局。在歷經(jīng)傳統(tǒng)的被壓抑、復興和多元創(chuàng)新的過程中，臺灣美術(shù)終形成其獨特面貌。

　　1949年前后，一大批大陸美術(shù)家赴臺灣，其中最著名的當屬“渡海三家”。這些藝術(shù)家的大陸身份、美術(shù)淵源和在美術(shù)界的影響力，給臺灣美術(shù)造成了極大的沖擊。隨著臺灣繪畫一舉壓倒日據(jù)時期的膠彩畫風，張大千的潑墨更成為繼承傳統(tǒng)的樣板。

　　新時期以來，兩岸之間的美術(shù)交流也頻有之。據(jù)中國國家畫院研究員趙力忠回憶，1981年中國國畫研究院（中國國家畫院前身）成立，時在香港中文大學任教的劉國松秘密來到大陸，開啟了兩岸美術(shù)交流的破冰之旅。1983年，張大千逝世，大陸隨即舉辦相關(guān)畫展，還開了研討會，當時在大陸的臺籍美術(shù)界人士參加了活動。如今，隨著兩岸關(guān)系緩和，文化交流更加密切，美術(shù)往來早已不再是“秘密”。

　　在現(xiàn)代探索中互為鏡子

　　“臺灣美術(shù)和大陸美術(shù)給人的感覺很不一樣，日據(jù)時期受日本影響較大，而大陸美術(shù)在1949年以前主要是受法國、比利時的影響，1949年以后是受蘇聯(lián)影響。不管是受哪里的影響，這些外來的藝術(shù)觀念、樣式、技法，其人文氣質(zhì)都是歐洲的。因此，在受外來影響方面，大陸和臺灣的歷史境遇其實是很相似的。”中央美術(shù)學院教授邵大箴說。

　　眾所周知，支撐中國繪畫的兩大支柱，一是工筆，二是寫意。在中華傳統(tǒng)文化浸潤下，大陸和臺灣的美術(shù)又因近現(xiàn)代的歷史遭遇而各有特點。比如，許多人普遍感覺大陸的寫實傳統(tǒng)要遠大于臺灣，而臺灣在現(xiàn)代探索、觀念和技法的更新上似乎走在前面。

　　在很長一段時期里，寫實風格都成為大陸美術(shù)的重要特征，徐悲鴻學派得到了極大的發(fā)展。邵大箴認為，這不應被看作是特殊時期的政策需要，而應該從歷史的原因上考察。正如光復后的臺灣一度對殖民文化的反思和對鄉(xiāng)土風俗的回歸，大陸美術(shù)界在1949年后表現(xiàn)出來的務(wù)實求真和積極向上的精神，本質(zhì)上也是對家國離亂壓抑狀態(tài)的一種釋放。

　　就像歷史的兩面鏡子，兩岸美術(shù)走過的每一個腳印都互為觀照。渡海藝術(shù)家與大陸的文化淵源，讓臺灣美術(shù)不斷得到傳統(tǒng)根脈的提示，而大陸藝術(shù)家則從對岸的現(xiàn)代探索中汲取了靈感的參照。邵大箴提醒，上世紀80年代大陸提出“新文人畫”概念，是不是受到臺灣的影響呢？中國藝術(shù)研究院研究員王鏞指出，很多時候，臺灣美術(shù)的現(xiàn)代性探索老走在大陸的前面，加強兩岸美術(shù)研究，未來應結(jié)合起來綜合考察。

　　互訪交流持續(xù)升溫

　　在美術(shù)多元發(fā)展的當下，兩岸都面臨著過度強調(diào)觀念、忽視技巧的問題。在如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)水墨上，包括西體中用、中體西用、中西調(diào)和等都有人探索。有意思的是，無論是哪一種探索，它們在探討水墨的本體話題時，卻都不自覺地促成了一種民族意識的構(gòu)建。

　　近年來，兩岸美術(shù)交流持續(xù)升溫。2004年和2005年，“潤——大陸優(yōu)秀青年水墨畫家作品展”和“韻——臺灣當代水墨名家畫展”先后在臺北和北京舉辦。“潤韻”呼應，可見主辦方策劃的深意。2006年，“臺灣美術(shù)發(fā)展1950-2000展”在北京舉辦，展出包括繪畫、雕塑、裝置、影像及行為藝術(shù)文件等在內(nèi)的111件作品。2007年，劉國松在北京故宮舉辦“劉國松繪畫一甲子”展。劉國松坦言，真正的創(chuàng)新會得到自身文化母體的承認。

　　伴隨兩岸美術(shù)交流的深入，臺灣主流美術(shù)雜志開始介紹大陸的798、宋莊等藝術(shù)集聚區(qū)，大陸的雙年展、各地畫廊也受到了極大關(guān)注。而像于彭、鄭在東等臺灣藝術(shù)家則紛紛入駐大陸，在北京、上海等地設(shè)立了自己的工作室。