寂靜之吹拂六（油畫） 來 源

　　攝影及電腦技術如此發達的今天，寫實繪畫還有存在的價值嗎？如果有，我們需要怎樣的寫實油畫？4月10日至23日，在廣東美術館展出的“對焦——中國寫實繪畫新異動”發出這樣的疑問。

　　蔡杰、陳穎、戴平均、來源、李卓、李文濤、梁昊鵬、劉向東、默涵、馬精虎、王龍軍、薛廣陳、趙新雨、周麗萱、周松，這些年輕的藝術家接受了學院派的教育之后，在獨立創作過程中逐漸呈現出自我風格的雛形，作品也綻露出一派新的中國油畫藝術風貌。

　　喬治斯·布拉克在1917年至1949年間所寫的《筆記本》中指出：書寫并非描寫，繪畫并非描繪，寫實僅是幻象。這3個術語約定多年來已被證明了是實用繪畫哲學的無盡的、無可爭議的智慧來源。他的論述涉及關于真實性和模仿性、真實和相似、外在與幻象等問題，是當代畫家幾乎無法回避的問題。

　　回溯寫實繪畫的歷史，從最早的阿爾塔米拉洞穴巖畫到19世紀的法國學院派、印象派，從勃魯蓋爾、倫勃朗到列賓、蘇利科夫，盡管表達的面貌不同，繪畫樣式卻能夠逾千年不衰。“這是有其科學的依據的：在人腦內，的確存在對形、色、比例、平衡進行感應、解析的專門區域，這就決定了人們在生活中對物質形態的判斷標準基本相同。所以，藝術地反映共同的真實成為人類不竭追尋的一條創作途徑。在這條道路上，現實主義和新寫實主義都是寫實走向的典型代表。”該展策展人羅一平說。

　　當展覽“對焦”中國當代寫實繪畫，一種值得注意的“異動”凸顯出來：有一批青年畫家的繪畫還保留著寫實性的形象面貌，但其實已經朝著象征主義、超現實主義轉換。中國當代的新寫實繪畫具有某種獨特的“中國意味”、“中國氣派”，這來自于新一代青年畫家對中國歷史的反思以及在當下生活的基礎上對西方文化的反思性、批判性地比較與借鑒。

　　“多樣的寫實觀念和形式語言，表現了這群青年藝術家對用油畫語言寫客觀真實及自我感受的濃厚興趣，也表現了他們在這一領域有所作為、有新的拓展的愿望。這是寫實油畫新的變異，在寫實的觀念范疇中變，但又不離其宗，目的是追求寫實語言的個性化、多樣化和時代特色。”中央美術學院教授邵大箴這樣評述展覽。

　　既然是“對焦”，就有“精確”或“模糊”的區別。該展學術主持、中央美術學院教授殷雙喜認為，“對焦”不等于越清楚越好，只要青年畫家用新的文化知識結構去觀察思考當下中國的現實就值得肯定。他期待青年畫家在通過其作品帶來更具“陌生感”的強烈的“精神之光”。這“光”不是浮現在形象的表面，而能引導觀看者深入透視物象與現實，進入無邊無際的生命隧道，照亮平凡的人生。

　　在如今喧鬧的藝術圈中，能夠沉下心作畫已然需要很大的決心和自制力。寫實藝術家冷軍說過，藝術也要“養”。

　　最后讓我們引用歌德的詩句：“在限制中才能顯出能手，只有法則能給我們自由。”突破，是建立在規則基礎之上的，規則并不會限定人的思想，反而會激發人類更大的想象和創造空間。寫實油畫作為一種藝術形式有著深厚的傳統，有它自身的規則，同樣也存在著無限的可能性。