寂靜之吹拂六（油畫） 來 源

　　攝影及電腦技術(shù)如此發(fā)達(dá)的今天，寫實(shí)繪畫還有存在的價(jià)值嗎？如果有，我們需要怎樣的寫實(shí)油畫？4月10日至23日，在廣東美術(shù)館展出的“對焦——中國寫實(shí)繪畫新異動”發(fā)出這樣的疑問。

　　蔡杰、陳穎、戴平均、來源、李卓、李文濤、梁昊鵬、劉向東、默涵、馬精虎、王龍軍、薛廣陳、趙新雨、周麗萱、周松，這些年輕的藝術(shù)家接受了學(xué)院派的教育之后，在獨(dú)立創(chuàng)作過程中逐漸呈現(xiàn)出自我風(fēng)格的雛形，作品也綻露出一派新的中國油畫藝術(shù)風(fēng)貌。

　　喬治斯·布拉克在1917年至1949年間所寫的《筆記本》中指出：書寫并非描寫，繪畫并非描繪，寫實(shí)僅是幻象。這3個術(shù)語約定多年來已被證明了是實(shí)用繪畫哲學(xué)的無盡的、無可爭議的智慧來源。他的論述涉及關(guān)于真實(shí)性和模仿性、真實(shí)和相似、外在與幻象等問題，是當(dāng)代畫家?guī)缀鯚o法回避的問題。

　　回溯寫實(shí)繪畫的歷史，從最早的阿爾塔米拉洞穴巖畫到19世紀(jì)的法國學(xué)院派、印象派，從勃魯蓋爾、倫勃朗到列賓、蘇利科夫，盡管表達(dá)的面貌不同，繪畫樣式卻能夠逾千年不衰。“這是有其科學(xué)的依據(jù)的：在人腦內(nèi)，的確存在對形、色、比例、平衡進(jìn)行感應(yīng)、解析的專門區(qū)域，這就決定了人們在生活中對物質(zhì)形態(tài)的判斷標(biāo)準(zhǔn)基本相同。所以，藝術(shù)地反映共同的真實(shí)成為人類不竭追尋的一條創(chuàng)作途徑。在這條道路上，現(xiàn)實(shí)主義和新寫實(shí)主義都是寫實(shí)走向的典型代表。”該展策展人羅一平說。

　　當(dāng)展覽“對焦”中國當(dāng)代寫實(shí)繪畫，一種值得注意的“異動”凸顯出來：有一批青年畫家的繪畫還保留著寫實(shí)性的形象面貌，但其實(shí)已經(jīng)朝著象征主義、超現(xiàn)實(shí)主義轉(zhuǎn)換。中國當(dāng)代的新寫實(shí)繪畫具有某種獨(dú)特的“中國意味”、“中國氣派”，這來自于新一代青年畫家對中國歷史的反思以及在當(dāng)下生活的基礎(chǔ)上對西方文化的反思性、批判性地比較與借鑒。

　　“多樣的寫實(shí)觀念和形式語言，表現(xiàn)了這群青年藝術(shù)家對用油畫語言寫客觀真實(shí)及自我感受的濃厚興趣，也表現(xiàn)了他們在這一領(lǐng)域有所作為、有新的拓展的愿望。這是寫實(shí)油畫新的變異，在寫實(shí)的觀念范疇中變，但又不離其宗，目的是追求寫實(shí)語言的個性化、多樣化和時代特色。”中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴這樣評述展覽。

　　既然是“對焦”，就有“精確”或“模糊”的區(qū)別。該展學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜認(rèn)為，“對焦”不等于越清楚越好，只要青年畫家用新的文化知識結(jié)構(gòu)去觀察思考當(dāng)下中國的現(xiàn)實(shí)就值得肯定。他期待青年畫家在通過其作品帶來更具“陌生感”的強(qiáng)烈的“精神之光”。這“光”不是浮現(xiàn)在形象的表面，而能引導(dǎo)觀看者深入透視物象與現(xiàn)實(shí)，進(jìn)入無邊無際的生命隧道，照亮平凡的人生。

　　在如今喧鬧的藝術(shù)圈中，能夠沉下心作畫已然需要很大的決心和自制力。寫實(shí)藝術(shù)家冷軍說過，藝術(shù)也要“養(yǎng)”。

　　最后讓我們引用歌德的詩句：“在限制中才能顯出能手，只有法則能給我們自由。”突破，是建立在規(guī)則基礎(chǔ)之上的，規(guī)則并不會限定人的思想，反而會激發(fā)人類更大的想象和創(chuàng)造空間。寫實(shí)油畫作為一種藝術(shù)形式有著深厚的傳統(tǒng)，有它自身的規(guī)則，同樣也存在著無限的可能性。