話劇《大將軍寇流蘭》劇照

　　5月3日至12日，由北京人藝打造的莎士比亞晚期作品《大將軍寇流蘭》登陸首都劇場連演9場，8月該劇將赴愛丁堡戲劇節演出。和其他莎翁名劇不同，這部劇在世界范圍內并沒有廣泛普及。“這個戲在歐洲也很少上演。臺詞很多，是很‘干’的一部戲。”該劇導演林兆華說。但這部戲吸引他的地方，是因為寇流蘭是個英雄，“這個孤獨的英雄，不是被敵人殺死的，是被自己人殺死的”。

　　出演寇流蘭的濮存昕同樣是被這個人物身上的某種悲劇性所打動。“生活中接觸不到這樣的人物：一個被拋棄的人跑到敵人那里去，求得敵人給他報仇的機會。他忍氣吞聲的目的是張揚他的個人價值。”他說，“這是人性中可能出現的一種困惑、災難。他的災難是自己造成的。但無論如何他是英雄，無論如何他是真誠的。”該劇盡量還原莎士比亞筆下當年的意大利、羅馬，呈現混亂政治氛圍中這種人性的扭曲。

　　人藝版《大將軍寇流蘭》曾于2007年、2008年演出，此次復排也是北京人藝新甲子年對保留劇目的恢復計劃之一。現在濮存昕回頭看當年的演出錄像，覺得自己的表演有些地方太使勁了。“沒必要那么用力氣，把這個戲說清楚是最重要的。”他說，“看戲看什么？看各式各樣的人生命運。”這版的演出，他的新體悟是，這是粗線條的戲，要粗著演，但要有質感。要把莎士比亞的意圖像剝洋蔥一樣一層層剝給觀眾，向觀眾講述這個故事。“這個戲跟《雷雨》《茶館》不一樣，不是關著門的情節戲。”

　　對于有著豐富表演經驗的濮存昕來說，出演寇流蘭，依舊是一種挑戰。他說：“就像踢足球，需要在強體力拼搏中的瞬間的智慧。在強度的支配下還要細膩，所以要去控制激情、控制強度、控制力量。”排練的過程中，他努力把握的是對整體感的控制。“這是最重要的，要讓觀眾記住這部戲整體的感覺，而不是具體的演員的演技。”

　　北京人藝在這部戲的很多方面進行了大膽的藝術探索。比如在音樂上，邀請到窒息、痛仰兩個樂隊進行現場配樂，而且是重金屬搖滾樂。“我只能說這是這部戲的需要，就像陜西要唱老腔一樣。”林兆華這樣解釋。濮存昕對這兩支樂隊表達了贊賞，“他們控制很好，訓練有素。”這樣的搖滾樂對演員表演上的作用，在他看來會達到相得益彰的效果，“我們需要這種狀態，需要這樣一種如排山倒海般的轟擊，又讓我們能靜下來沉入谷底，再娓娓道來。因為這是話劇，我們得有兩極的東西。”

　　這也是北京人藝舞臺上演員數量最多的一部戲。當幾十位群眾演員飾演的愚民沖上舞臺，其規模的壯大給人帶來了強烈的視覺沖擊。林兆華表示，沒有大量群眾演員的烘托，舞臺上的主要演員就不能更好地把劇中的場景再現出來。有趣的是，這些群眾演員在現實中的身份是保安，年齡、體型各不相同。在上版的演出中，保安充當的群眾演員將近120人，這版演出是60人。8月到愛丁堡戲劇節演出時，這些群眾演員將會在國外選擇。