中芭版《春之祭》劇照 王小京 攝

　　自從1999年為芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》編舞之后，這十多年間我也經常回到中芭。我關心這個團，并一直與中芭保持著聯系。近兩年，我與馮英團長一起探討為紀念斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年獻禮做一個演出。關于中芭版《春之祭》，我想在原有的版本當中做一個主題的全新展現，因為這已經是我第三次編排這個劇目了：第一次是在立陶宛，當時主要是去體現音樂所提供的感受；第二次是在我自己的團，當然我們的陣容比較小，20多個人，主要是表現舞蹈的肢體語言，內容也沒有太多的深度；第三次就是這次中芭版的《春之祭》。

　　關于怎樣表現《春之祭》的問題，我想了很久，也產生了很多的想法，但最終我覺得還是應該把時間拉開一些，不要具體去表現某個時間。斯特拉文斯基所寫的那個時代是遠古時代，音樂描寫了遠古的部落對春天的一種期盼。這個部落把自己最純潔的少女獻出去，以得到整個部落的繁盛、春天的來臨。我覺得這么一個題材不僅僅屬于俄羅斯的遠古時代，而且也存在于現當代。從遠古到今天，經歷了多少事件的發生和多少人物對傳統的理解？我覺得多多少少還都保留著與獻祭一樣的形式。可能時間不一樣，但是愿望是一樣的，人的期望是一樣的。人擺脫不了對自然的恐懼，也擺脫不了自己對欲望的需求；所以要找一種形式，去尋找一個對這個部落、對這個群體、對這個人所期望得到的東西。我覺得這個主題不光在以前如此，在當下仍然如此。比如在南美洲，幾十年前，還保留著祭祀的民俗，把少女沉在水里，作為祭品獻給神靈，這種形式依然存在。

　　再談談1913年《春之祭》誕生的歷史意義：《春之祭》誕生的時間段恰在一戰之前，這部作品表達了藝術家對現實的預感，對現實的思考。所以《春之祭》的誕生從音樂來講，具有革命性的一面。人們不再滿足于古典主義形式，也不滿足于浪漫主義形式，而需要一種掙脫，需要尋找一種新的節奏、新的形式來對人與社會有個新的評價和總結，人們總是需要一個新的突破。當然，在人們尋找突破的時候總需要有犧牲的東西，有不被理解的東西。

　　當一戰過去之后，《春之祭》的音樂成為最有標志性的、最具有時代感的音樂形式保留下來。一直到今天，全世界各大交響樂團、芭蕾舞團都在演，都在重新尋找一種新的靈感，并將其重新展現出來。比如說音樂，各大指揮盡量表現出自己的個性、不同的理解。舞蹈編導也是如此，從最早的演出一直到今天，已經有幾百個版本甚至是上千個版本的《春之祭》，多少編導都試著編排此劇，有大有小。當然在眾多版本中有好的也有不好的，但是我覺得，無論好壞多寡，都不能阻止人們對這部作品創新的追求。

　　這次重編《春之祭》我保留了以前好的東西，比如最后的祭獻，但也有新的東西，我覺得中芭很好的一點是有很好的群舞陣容。我將作品分成了三段，第一段表現大地之神這個長老和神合二為一的形象，以此來體現春的到來，以及春之前大地的懵懂和一切生命的開始；第二段表現一種肅穆的東西，我覺得人們的生存離不了肅穆的東西，所以一開始長老從地上慢慢起來的時候，從天上掉下來一塊絲綢，這塊絲綢就代表著肅穆的開始，一直到第二段，人們在做一種游戲把絲綢傳遞，最后長老把它披到被祭獻少女的身上；第三段就表現祭獻，這種祭獻是把主題再深刻地展開，從祭獻開始，到死為止。中芭版《春之祭》最主要的一點，是把人的一種期望、一種懵懂和一種情感體現出來，希望大家能夠喜歡。

　　（張悅采訪整理）