沱沱：中外電影有許多表現鄉村教師題材的，其中不乏優秀之作。你執導的《燭光之約》與同類題材電影的相同點和不同點在哪里？

　　李鵬飛：中外同類題材的電影的確很多，比如師生情，或者說表現教師無私奉獻的，這也許是同類題材的共性。許多同類的電影都是一些極其特殊狀態下的鄉村教師故事，而《燭光之約》不同，體現的是平凡之中的不平凡。我們所要表現的是教育的精神。這個電影可以說是主旋律電影，能夠很直接地弘揚正氣，追求光明，是教師群體奉獻精神的一個縮影。

　　沱沱：教師這個詞對于你的意義是什么？《燭光之約》對于你的意義，對于社會的意義是什么？

　　李鵬飛：沒有教師就沒有下一代的成長。十年樹木，百年樹人，一代代地傳承，教師起到關鍵性的作用，一個國家的發展，教育是根本。我們當下所提倡的中國夢，就是要實現每個人有價值的夢想。人在夢想的追求過程中，會有許多阻力，只有克服困難，才能追求夢想。楊愛軍是初中教師。初中階段是人生的非常時期，會有許多成長中的困境，就像一棵小樹苗一樣需要呵護，所以老師對于學生非常重要。楊老師關注處于迷茫時期的孩子，給予很好的引導，從某種程度上來說，他是一個拯救者。

　　《燭光之約》中，我更多的理解是老師和學生的約定。也許一句話，一個行為，能讓你產生對未來的期望。也許十年，也許二十年后，你才發現，這是一個約定。楊老師和學生有約定，我跟我的老師也有約定。這種約定，對人價值觀的形成和實現，作用非常大。

　　沱沱：楊愛軍這個鄉村教師的感動點在哪個方面？《燭光之約》這部電影的主題是什么？

　　李鵬飛：楊愛軍老師在年輕的時候，回歸自己的家鄉，十幾年的教育工作，上千次的家訪，是行動上的感動。海島交通不便，從東到西，距離很遠，很不方便。而島外的家訪，更不容易。要幫助困境當中的學生重返校園，這種困境不僅僅是生活上的，家庭上的，更多的是來自孩子成長之中的困惑。楊老師能夠理解學生的夢想，利用自己的機智，通過一種戰術幫助孩子回到課堂，幫他們延續夢想，實現價值。這與老師的理解與支持有很大的關系。在電影里，楊老師的態度也是我們電影的態度，教師的責任：傳道，授業，解惑。

　　沱沱：取材于真人真事的電影創作，在整個電影創新上有怎樣的藝術提升或遺憾？

　　李鵬飛：通過一個80分鐘長的電影，要把一個人十幾年的生命時光表現出來，是很難做到的。我們做到的是用電影語言從楊老師身上，折射出一個教師群體的崇高與美好。在戲里我們能感覺到楊老師的成長，演員的成長，導演的成長，每個創作者的成長。

　　沱沱：楊愛軍是從海島走出來，又回到海島的教師，在文化層面上來說，這種出發和回歸的意義是什么？

　　李鵬飛：楊愛軍出生于遼寧長海獐子島。師范學院畢業，可以留在大城市，但他選擇回到海島，傳承教育。當時在創作上，也是希望通過這個方式能夠引導更多的年輕人回歸故鄉，貢獻力量，表達“呼喚與回歸”的主題。教育精神的傳承，作用非常大。楊老師的精神，影響了一方人，特別是對教育的態度，讓他們理解孩子的夢想與追求。

　　沱沱：《燭光之約》就是尋找被忽略的關注嗎？

　　李鵬飛：《燭光之約》本身有拋磚引玉的作用。通過尋找方式，我們希望形成全社會對教師群體的關注，對教育事業的關注。中國夢，師生情，尋找中國最美的鄉村教師，需要我們更多地尋找被忽略的角落。

　　（兒童作家沱沱，原名王慧勤，從事兒童文學創作和教育研究與推介，代表作有《心安是歸處》、《虛構的村莊》、童話劇《98點》等）