1.觀器論道（銅） 夏和興

2.金秋（青銅、金） 龍 翔

3.媽媽我餓了（綜合材料） 姜 煜

　　夏和興的《觀器論道》，走“極簡”風，四根鐵條搭出架子，中間懸置水桶，架子上刻“虛則欹，中則正，滿則覆”的文字，水流過歪斜的空桶，將它灌平，持續注水，則水桶傾覆——這一來自《荀子·宥坐》典故與靈感的雕塑作品，讓人想起“謙受益、滿招損”和“日中則移，月滿則虧”的中國古語，又與仰韶文化的尖底瓶在6500年之后遙相呼應，成為近日在深圳坪山雕塑藝術創意園，由中國雕塑學會等單位主辦的2013中國雕塑學會20年優秀雕塑作品回顧展上頗受矚目的作品。

　　中國雕塑20年，在這個展覽中，你能夠看到從歷次中國雕塑學會主辦的展覽中遴選的100余件優秀作品，亦能看到錢云可、林崗、蔡志松、龍翔、申紅飆、戴耘、袁佳等幾代中國雕塑家在近20年時間中的探索與思考。曾成鋼的世界哲人、李秀勤的金屬抽象、張永見的橡膠雕塑、楊劍平的人體、李占祥的街景、史金淞的花鳥折屏……展現出當代雕塑20余年來花樣翻新的語言手法、各種藝術思潮交合融匯的當代中國雕塑創作之路。

　　回顧自上世紀80年代國門打開之后的雕塑創作，雕塑家曾成鋼感慨“我們既搞不清自己的背后是什么，也搞不清別人的背后是什么——雕塑界就在這樣的情況下，無奈而必然地走向了多元”。當哲學家利奧塔說，這個時代“人也死了”，雕塑更在理論上無法存身。高度、深度、厚度不夠，成為很長一段時間困擾中國雕塑的大問題。“如果我們第三代雕塑家仍然不能完成自己的使命，那么中國當代雕塑史的鏈條在我們手里就仍然是缺失的、薄弱的，我們必須把我們的事情做出來。”曾成鋼說道。

　　如今，“有人仍然在進行形式探索，有人則堅持古典的創作原則，有什么意義呢？我認為，關鍵的問題是，尋找新的文化生長點，只有跳出現代主義的藩籬，跳出后現代主義的藩籬，從當代文化的問題入手，擺脫雕塑存在方式上的迷惑，擺脫抽象、具象、西方、東方、傳統、現代的誘惑，重新尋找適合我們這個時代的文化精神，我們的雕塑創作才具有當代文化的意義。”深圳雕塑院院長孫振華認為。

　　曾成鋼表示，中國雕塑的傳統，就是過去、現在、未來都讓人感覺這個是好東西，中國繪畫與中國雕塑有一個共同的概源——藝術化，“就是要有味道，更講求意境、趣味，那種想象中的意趣，講求的不是真實準確地描寫或者模仿，而是借題發揮”。借中國文化之題，發揮中國當代雕塑之精神。如同雕塑家陳云崗所說，中國人很早就崇尚“得意忘象”、“意在筆先”的境界，中國傳統藝術中更看重對“意”的表達，更注重在藝術中表達意思與意念的價值和意義。“中國古代的雕塑藝術中，我認為從來沒有不是意象的作品；換言之，中國古代雕塑中真正沒有的是地地道道的寫實具象的東西——漢代霍去病墓中的任何一件雕塑，與秦兵馬俑中的任何一件雕塑，盡管差異巨大，但對真實物象來說，都是被意象化了的形象。”

　　一如曾在對中國優秀藝術傳統的研究和感悟中領會崇高、霸氣、凝重的雕塑之美的曾成鋼表示，“在全世界的藝術品中，唯有中國青銅器達到了這樣的藝術高度，表現出寧靜中的力量。西方藝術要達到這樣的力量感，往往要調動所有的技術來表現猙獰、吶喊和情緒激烈的力量”，而他正在深入學習民族優秀藝術傳統的基礎上，對青銅器的特殊架構、空間和形式的深刻意味進行現代的語言轉化。“我創作動物系列時，在強調雕塑藝術造型形式的同時，把中國傳統的造型元素融入進去，突出了動物生活在自然狀態中的無畏、機敏和對生命的執著，以體現對自然、生命本質力量的揭示和敬畏。這就是我感受到中國傳統的藝術語言和精神。”

　　陳云崗認為，中國雕塑“表意并不舍象”，創作中需強化者自然強化，需精細者自然精細，需粗略者亦自然粗略——既不抽象也不搞絕對模擬自然的具象，中國藝術應當以情感表達為杠桿，以傳達意蘊為訴求。

　　“在當代社會和當代文化以從未有過的速度不斷刷新我們的世界和我們的意識的時候，傳統藝術的自我更新，必然需要對自身的語言體系和言說方式做出新的闡釋和界定，雕塑就是這樣。”四川美術學院雕塑系副教授焦興濤認為。

　　如同藝評家唐堯所言，中國當代雕塑的結構就像一只大鳥，其中一翼承續西方雕塑語言并融入國際當代理念，另一翼則發揚中國民族文化的本土生命感性。這只大鳥已經展開了它巨大的雙翼，今后它將呈現向上沖擊終極關懷的絕對高度和向現實生活的廣袤大地俯身以降相并存的中國當代雕塑精神的運動方式。