2013年4月，法國戛納電影宮外，鑼鼓陣陣，急管繁弦，來自國家京劇院的藝術家們為推介央視紀錄頻道大型紀錄片《京劇》而進行的精彩演出，震撼了第50屆戛納春季電視節的各國參會代表，驚嘆和喝彩聲不絕于耳，演出結束后，觀眾將京劇演員們團團圍住，紛紛要求合影留念。

　　83年前，1930年2月16日，京劇大師梅蘭芳攜《汾河灣》、《劍舞》、《刺虎》等劇目，遠渡重洋到美國紐約百老匯舞臺進行演出，這是京劇在太平洋彼岸的首次綻放，盛況空前。觀看此次演出的西方觀眾認為，京劇藝術無疑超越了東西方之間所存在的障礙……而這一幕，在目前正在央視一套《魅力·紀錄》欄目熱播的紀錄片《京劇》第四集《大登殿》中將看到。

　　美聲唱法講出通俗故事

　　“如果一定要歸類的話，我那部《舌尖上的中國》是通俗唱法，這部《京劇》是美聲唱法。”在日前舉辦的紀錄片《京劇》首映式上，陳曉卿打趣地這樣形容。央視紀錄頻道總監劉文介紹，今年4月初，在央視紀錄頻道參加的第50屆法國戛納春季電視節國際紀錄片交易大會上，紀錄片《京劇》的點擊率在亞洲紀錄片中名列前茅，讓我們更加真切地感受到京劇藝術的巨大魅力。

　　曲折的故事和豐富的情感從來都是吸引觀眾的法寶，紀錄片《京劇》總導演康健寧告訴記者，他們更希望通過一個又一個的故事來展示京劇的起源、京劇的遍地開花、京劇藝人的生存地位、京劇女藝人的出現等。通過故事化的方式，讓觀眾走進人物的內心世界，用命運的離合悲歡勾勒出一部京劇發展史和時代變遷史。

　　如果觀眾能留心看《京劇》里的采訪，會發現其中很多畫面在講述的老人，像王世續、李硯秀等等，名字上都被畫上了紅框——2004年，紀錄片《京劇》的總導演之一蔣樾就開始著手采訪健在的京劇老藝人。2010年，央視紀錄頻道成立后，紀錄片《京劇》正式立項，全片共采訪了180多位老藝人和研究者。在紀錄片熱播的當下，片中采訪過的老藝人有的已經永遠離開了我們。“我們拍攝的這些人，都是顫顫巍巍、拖著病體、強打精神接受采訪的。看到這種人生的滄桑，讓我們非常感慨。”蔣樾說。

　　文化背后帶來思考的力量

　　2012年，一部《舌尖上的中國》給觀眾帶來了口水與淚水。2013年，央視紀錄頻道總監劉文表示，希望紀錄片《京劇》在向全世界觀眾傳播文化的同時，帶給觀眾思考的力量。

　　紀錄片《京劇》不是一部簡單的編年史，而是向京劇致敬的大集錦。“京劇觀眾越來越少，京劇曾經擁有的劇場、大師故居也越來越少，這是很無奈的事情。”康健寧談道，在拍攝的過程中，他感受到這一國粹的危機感和悲涼感是相當強烈的。整個京劇市場的不景氣，最遺憾的是影響到了從事京劇行業的人。

　　因此，他們也希望通過這么一部紀錄片，吸引更多人來關注京劇。“這個片子我們首先做到好看、可看，讓大家能看下去，所以這也是為什么體量不能太長，而節奏要快、內容豐富，才能夠讓不懂京劇的人看下去。我們就是希望讓喜歡京劇的人更加熱愛京劇，讓不喜歡的人能夠進到劇場里看看京劇。”康健寧說。

　　首映式上，該片總監制、中央電視臺總編輯羅明認為，《京劇》融藝術價值、社會價值、史料價值于一體，內容充沛、內涵深刻，是央視紀錄頻道堅守文化品質的再次體現。國家京劇院院長宋官林評價道，《京劇》的誕生，填補了從歷史印記、時代視角、國際眼光、文化觀照的層面，對京劇的發展脈絡、生態環境、審美特征、價值取向進行全景式記錄和評判的空白。該片不僅是京劇藝術傳播史上的劃時代之舉，也是民族文化建設的重大工程。

　　原創與創新作為核心訴求

　　紀錄片《京劇》共8集，每集綴以京劇經典劇目命名，分別是《定軍山·溯源》、《宇宙鋒·吶喊》、《借東風·傳承》、《大登殿·綻放》、《生死恨·抗爭》、《鳳還巢·坤伶》、《荒山淚·江湖》、《群英會·新生》，巧妙地詮釋了全片恢弘的歷史人文背景，為觀眾找到了解讀京劇藝術的最佳切入點。

　　紀錄片《京劇》的創作團隊有著豐富的攝制經驗，在視覺表現上，通過各種方式進行創新。大量的場景復原和戲劇化再現，讓消失的空間和人物鮮活、生動起來，京劇200年來的一幕幕故事、一張張面孔再度還原在我們面前。 劉文說，央視紀錄頻道在中央電視臺“紀錄片精品戰略”的指導下，將“原創和創新”作為核心訴求，2013年將迎來一個原創紀錄片的豐產年。