山路彎彎（鑄銅雕塑） 蔡玉水

大昭寺清晨（中國(guó)畫）（局部） 袁武

　　雪域高原、云貴山川、炊煙竹林、村落山寨……這些少數(shù)民族聚居地對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)總有一種獨(dú)特的吸引力，無(wú)論是攝影家、畫家還是作家，都喜歡來(lái)此尋找靈感，這里的人情風(fēng)物也總是能夠滿足他們內(nèi)心的渴望。原生態(tài)也好，民族風(fēng)也罷，總之，一切都美麗而藝術(shù)地存在著。

　　日前，由北京畫院主辦的“疆域行歌——北京畫院少數(shù)民族題材作品展”在京舉辦。這是北京畫院的畫家們首次以集體的形式亮相，展覽聚集了由20余位畫家創(chuàng)作的國(guó)畫、油畫、雕塑、版畫作品40余件，藝術(shù)家們以各自的方式，傳達(dá)著他們?cè)谏贁?shù)民族地區(qū)體味到的自然的人性與人性的自然。

　　擺脫文化獵奇眼光

　　繪畫創(chuàng)作與生活密不可分，唯有真正融入少數(shù)民族的生活環(huán)境，熟悉其民族性格、信仰、人文精神，才有可能更好地、全面地駕馭民族題材，創(chuàng)作出有思想、有深度的作品。近年來(lái)，北京畫院多次組織畫家赴西藏、貴州等少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，經(jīng)過(guò)近兩年的醞釀、創(chuàng)作與不斷修整，終于將創(chuàng)作成果呈現(xiàn)在人們面前。

　　“要辦就辦一次高水平的、能夠代表畫家自己創(chuàng)作水平的畫展。我們的畫家深入到少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，就是要打破寫生成作秀、寫生為獵奇的不良風(fēng)氣，實(shí)現(xiàn)心對(duì)心的體驗(yàn)?！北本┊嬙涸洪L(zhǎng)王明明如是說(shuō)。當(dāng)畫家站在雪域高原上，行走于綿延不斷的丘陵與梯田時(shí)，當(dāng)他們面對(duì)淳樸熱情的藏族同胞與苗族、侗族村民時(shí)，打動(dòng)、吸引他們的不是少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾、風(fēng)俗、自然風(fēng)光，那是任何一位普通游客都會(huì)關(guān)注的?！拔覀兯龅?，是深入挖掘體現(xiàn)在他們身上的勤勞與質(zhì)樸，還有靈魂深處的純潔，那是一種純粹的、沒(méi)有經(jīng)過(guò)打磨或污染的生命力，蘊(yùn)含著天人合一的力量，畫家自身的思想、人生也得到了進(jìn)一步的升華。”王明明補(bǔ)充道，他明確指出了到少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)的真正意義之所在。

　　走進(jìn)展廳，正對(duì)面墻上的作品極具視覺(jué)沖擊力，觀眾像一堵墻一樣圍成一個(gè)弧形，“咔咔”的快門聲、“嘖嘖”的驚嘆聲不時(shí)傳來(lái)，好不容易等人群散開，順著縫隙看進(jìn)去，是袁武的組圖《大昭寺清晨》。他的視角很特殊，名字雖然叫做大昭寺的清晨，但是并沒(méi)有大昭寺的任何影子，而是用32幅形態(tài)各異的朝圣者人物肖像來(lái)表示，一下子就將人性和靈魂性元素蘊(yùn)意其中，更添一份神圣。32幅，每幅畫人物的發(fā)型、手勢(shì)、佩飾、神態(tài)都各不相同，有的睜眼凝望、有的閉目沉思，有的仰面朝上、有的低頭向下，有的雙手合十放在胸前、有的舉過(guò)頭頂，線條清晰流暢，水墨浸染自然，特別是赭石色的運(yùn)用，將藏人特有的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)。從中不僅可以看出袁武觀察之仔細(xì)，更能深深地感受到存于他內(nèi)心深處的那一份虔誠(chéng)之情?！靶叛瞿軒ьI(lǐng)人們走向一種境界，藏族人民的祈禱令我震撼，令我難忘。”作為北京畫院常務(wù)副院長(zhǎng)的袁武動(dòng)情地告訴記者，他不僅走進(jìn)了西藏，更走進(jìn)了藏族人民的靈魂深處。

　　打破條條框框

　　在藝術(shù)創(chuàng)作上，北京畫院從來(lái)不給畫家劃定任何條條框框，畫家處在一個(gè)自由的狀態(tài)，都有表現(xiàn)自我本真的自覺(jué)，他們抱著對(duì)自然、對(duì)生命的敬仰之情，零距離“觸摸”少數(shù)民族聚居地的熱土、人文，這是藝術(shù)觸角的延伸。而由此創(chuàng)作出的這批作品則是畫家一路走來(lái)的所感、所悟，每一幅畫面皆來(lái)自畫家們行走的路上，來(lái)自一次次的交流、感知，他們用自己獨(dú)特的個(gè)性與風(fēng)格表述出了自己最為樸素的感受。

　　南海巖，素以人物畫見(jiàn)長(zhǎng)，為了將人物的精髓刻畫出來(lái)，曾數(shù)次赴西藏等地區(qū)采風(fēng)和考察。他善用重彩，筆下人物在重彩之下，折射出一種真實(shí)的存在感。《祈禱》，老人被太陽(yáng)灼炙成棗紅色的臉上滿是深深的皺紋，干枯的手臂舉過(guò)頭頂，虔誠(chéng)地祈禱著，那一雙純凈的眼睛，訴說(shuō)著一種沉甸甸的樸素。畫面沒(méi)有直接用線條細(xì)致地勾勒，而是借用堆塑的手法，立體感極強(qiáng)，深沉而厚重。

　　在水墨與重彩以及素描等方面都有所探索與成就的蔡玉水，這次卻奉上了本次展覽唯一的一件雕塑作品《山路彎彎》，沒(méi)有規(guī)定畫中國(guó)畫的畫家就一定要用中國(guó)畫的形式來(lái)表現(xiàn)，這也是他自由創(chuàng)作的集中體現(xiàn)。主人公肩挑重?fù)?dān)，背上背著一個(gè)小孩子，在曲折的山路上行進(jìn)，背已經(jīng)微駝，線條硬朗、干凈，人物神態(tài)逼真。他所要表現(xiàn)的正是少數(shù)民族人民勤勞、質(zhì)樸的特質(zhì)和人性中最為純粹的善與美。

　　像南海巖、蔡玉水這樣畫作中充滿個(gè)性語(yǔ)言的畫家還有很多，他們都以自己獨(dú)特的視角來(lái)展示少數(shù)民族地區(qū)的風(fēng)物人情，例如，雷波的《紅色記憶》、李小可的《山魂》、李鳳龍的《和睦四瑞圖》、孫震生的《冬至》等。

　　據(jù)王明明介紹，自2012年起，北京畫院為了扶持少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，促進(jìn)祖國(guó)各民族之間優(yōu)秀文化的交流，陸續(xù)開展了“少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)家系列邀請(qǐng)展”活動(dòng)，以加強(qiáng)與少數(shù)民族地區(qū)的藝術(shù)合作。業(yè)已舉辦的“雪域?qū)?mèng)——余友心繪畫精品展”不僅為少數(shù)民族地區(qū)的藝術(shù)家搭建了學(xué)術(shù)的展示平臺(tái)，同時(shí)也有助于廣大觀眾了解少數(shù)民族地區(qū)優(yōu)秀的文化。袁武這樣告訴記者，“同是畫家，我們和他們雖生活在不同的地方，可是我們的作品卻相匯在一處；我們和他們的表達(dá)方式雖然不一樣，卻都在呈現(xiàn)那些少數(shù)民族地區(qū)讓我們崇敬和感動(dòng)的畫面。”