《最后晚餐》的編劇鄭國(guó)偉。

雷思蘭(左)和劉守正在《最后晚餐》中飾演一對(duì)母子。李晏 攝

　　6月13日至15日，受2013兩岸三地青年戲劇節(jié)之邀，香港話劇團(tuán)攜劇目《最后晚餐》來(lái)京演出。該劇2011年首演于香港，去年曾在廣州上演。此番該劇在北京的三場(chǎng)演出引發(fā)了北京戲劇圈的轟動(dòng)，三天演出場(chǎng)場(chǎng)爆滿，到了上周六最后一場(chǎng)演出前夕，木馬劇場(chǎng)門口早早排起了長(zhǎng)隊(duì)。

　　戲里

　　日常的風(fēng)趣、一瞬的悲哀

　　這是一部非常寫實(shí)的戲劇，100分鐘，兩個(gè)主角，粵語(yǔ)演出，中文字幕，沒(méi)有任何花哨的導(dǎo)演手法和燈光布景。故事的主角是一對(duì)生活在香港社會(huì)底層的母子，這一天，他們買到同一個(gè)牌子的木炭，不約而同地計(jì)劃在同一個(gè)夜晚離開人世。母親的一通電話促成了最后的晚餐，一頓家常便飯吃得平淡無(wú)奇又驚心動(dòng)魄。在了解對(duì)方的心思后，兩人漸漸敞露心扉，彼此傾訴。最后，他們發(fā)覺(jué)其實(shí)一切痛苦的根源就是“一家之主”，那個(gè)未露面的男人，于是決議干掉他。故事的結(jié)局是，謀殺計(jì)劃取消，兒子正準(zhǔn)備回家，與此同時(shí)，男人進(jìn)門了……

　　作為最考驗(yàn)戲劇功力的一類戲，雙人劇也是許多知名劇作家都曾涉足的類型。《最后晚餐》全劇純靠?jī)蓚€(gè)演員的對(duì)話和表演推進(jìn)，母與子在舞臺(tái)上的閑聊也是生活化的閑聊，日常的風(fēng)趣、一瞬的悲哀都入木三分。劇中，遭遇失戀、失業(yè)雙重打擊的兒子，調(diào)侃自己就像電影《飛屋環(huán)游記》中兩個(gè)無(wú)人注意的飄走的氣球，而母親則羨慕一起意外車禍的受難者，只因“那個(gè)女人可以讓菜場(chǎng)安靜三秒鐘”。

　　對(duì)話之中，觀眾知曉了舞臺(tái)上兩個(gè)可憐人悲慘的人生。兒子從小受父親家暴的威脅，生活在恐懼之中，父母雙全卻要被迫住進(jìn)孤兒院。母親18歲就跟了父親，這個(gè)男人好賭、嗜酒、施暴、召妓，幾乎無(wú)惡不作，母親忍受了一輩子，最終日漸絕望。故事悲劇的底色在劇情的推進(jìn)中逐漸顯露，但舞臺(tái)上卻始終是日常、瑣碎，甚至談笑風(fēng)生。整出戲飽滿而留有余地，聰明又不乏質(zhì)樸。劇中臺(tái)詞“這個(gè)世界上張國(guó)榮不能死，梅艷芳不能死，MJ不能死，但我死就無(wú)所謂了”引起了許多觀眾的動(dòng)容，底層小人物飄忽的存在感與內(nèi)心深處的悲哀都躍然舞臺(tái)。

　　戲外

　　故事原型來(lái)自編劇朋友

　　《最后晚餐》2011年在香港一經(jīng)首演就大受歡迎，次年勇奪香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)最佳劇本、最佳女主角、十大最受歡迎話劇制作三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，在香港小劇場(chǎng)獎(jiǎng)中獲得最佳整體演出、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角四個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　《最后晚餐》的編劇鄭國(guó)偉除了寫戲，還是演員和戲劇教師，并曾獲香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)最佳男配角獎(jiǎng)。《最后晚餐》是他在香港演藝學(xué)院就讀碩士時(shí)的畢業(yè)創(chuàng)作，故事原型也來(lái)自他身邊的朋友，“我有一個(gè)朋友就像戲里國(guó)雄（兒子）這個(gè)角色一樣，他和他媽媽也像是戲里寫的那樣”。鄭國(guó)偉告訴記者，自己的寫作風(fēng)格就是寫實(shí)的，并且他本人也來(lái)自一個(gè)中下階層的家庭。劇中兒子的飾演者劉守正表示，生活中的鄭國(guó)偉是一個(gè)“蠻簡(jiǎn)單和開心的人”，但作為編劇的鄭國(guó)偉下手卻挺“狠”。劇本第一版的結(jié)尾是母子二人冰釋前嫌，但母親卻因?yàn)橐馔馑烙诜敲核陉?yáng)臺(tái)上晾衣服的時(shí)候掉下去了。這個(gè)結(jié)局看似比目前的結(jié)局更荒誕而充滿宿命感，母親的飾演者雷思蘭卻表示，“晾衣服摔下來(lái)，擦窗子掉下來(lái)，香港一個(gè)月都發(fā)生好幾起，很平常，不荒誕”。鄭國(guó)偉透露，自己改變結(jié)局的原因是“想把荒誕感推得更遠(yuǎn)一點(diǎn)，殺不殺父親呢，讓觀眾有思考”。

　　從劇本入選、讀戲劇場(chǎng)（即劇本朗讀），一直到最終公演，《最后晚餐》用了斷斷續(xù)續(xù)9個(gè)月的時(shí)間，而兩位主演雷思蘭和劉守正也是一開始就加盟其中。飾演母親的雷思蘭是香港話劇團(tuán)的資深演員，劉守正則是劇團(tuán)中頗受歡迎的青年實(shí)力演員。“這部戲就是很老實(shí)的一個(gè)戲，沒(méi)什么花哨的東西，但你可以看到演員的功力。我們從上世紀(jì)80年代開始對(duì)表演的堅(jiān)持是很頑固的，這是我們的傳統(tǒng)和我們要守住的東西”，《最后晚餐》的戲劇指導(dǎo)、香港話劇團(tuán)駐團(tuán)導(dǎo)演馮蔚衡說(shuō)。

　　青年編劇平臺(tái)

　　《最后晚餐》的劇本被香港話劇團(tuán)納入了“新劇發(fā)展計(jì)劃”，該計(jì)劃旨在為香港本土青年編劇提供發(fā)展的平臺(tái)。香港話劇團(tuán)找到青年導(dǎo)演方俊杰合作，并由香港話劇團(tuán)駐團(tuán)導(dǎo)演馮蔚衡擔(dān)任戲劇指導(dǎo)來(lái)把關(guān)。在《最后晚餐》的創(chuàng)作過(guò)程中，馮蔚衡一直全程參與。“對(duì)香港話劇團(tuán)來(lái)講，小劇場(chǎng)劇目我們歡迎所有的題材，但品質(zhì)必須要好。我們請(qǐng)年輕導(dǎo)演來(lái)合作，也需要保證戲的品質(zhì)。所以劇本的意見(jiàn)我要給，排練一段時(shí)間我也會(huì)去看，但我不干預(yù)創(chuàng)作，只是保證他們往一個(gè)對(duì)的方向去”。

　　評(píng)論

　　年輕的編導(dǎo)只是平實(shí)、不動(dòng)聲色地狀寫被甩出生活軌道者的不幸、悲哀與無(wú)助。他們無(wú)意提供救世良方，也不以虛幻的美好結(jié)局愚弄觀眾。他們以平靜的敘述，攪亂我們平靜的心境。我們坐在劇場(chǎng)里，自然明白這一切只不過(guò)是編導(dǎo)者創(chuàng)造性的虛構(gòu)，然而卻未必沒(méi)有現(xiàn)實(shí)的對(duì)應(yīng)物。我們的不平靜，甚至可以說(shuō)與居高臨下的人道同情或貴族式的憐憫無(wú)關(guān)。

　　——林克歡（戲劇評(píng)論家）

　　■ 記者手記

　　放在北京的小劇場(chǎng)界，《最后晚餐》從題材到制作都并無(wú)特別。首先這是北京觀眾最為熟悉的現(xiàn)實(shí)主義戲劇，它有一個(gè)足夠扎實(shí)的劇本，劇本為演員表演提供了施展的空間。此外，導(dǎo)演、布景、燈光雖談不上出彩，卻都是細(xì)膩而熨帖，一切都圍繞戲展開，不搶風(fēng)頭也不掉鏈子。更難得的是，它直面現(xiàn)實(shí)的方式是以一種風(fēng)輕云淡的口吻娓娓道來(lái)，既沒(méi)有怨婦似的控訴，也沒(méi)有廉價(jià)的眼淚，但在劇場(chǎng)里的每一刻，它都讓觀眾感受到真實(shí)的力量。

　　北京的小劇場(chǎng)呈現(xiàn)實(shí)驗(yàn)戲劇與商業(yè)戲劇兩極分化的狀勢(shì)已久，要么不先鋒不成活，要么干脆娛樂(lè)至死，以至于觀眾的口味也變得難以捉摸。從《蔣公的面子》到《最后晚餐》，無(wú)不是以平實(shí)卻飽含能量的方式打動(dòng)了我們。劇評(píng)人趙志勇表示，從這部戲中看到的是“現(xiàn)實(shí)主義戲劇的魅力”，這說(shuō)明“我們膩味斯坦尼斯拉夫斯基那一套，完全是因?yàn)槲覀兤匠？吹亩际橇淤|(zhì)糙貨”。