《三傻大鬧寶萊塢》劇照

《流浪者》劇照

　　6月15日至23日，印度駐上?？傤I(lǐng)事館攜手第十六屆上海國際電影節(jié)共同舉辦印度電影百年誕辰紀(jì)念影展，18部在印度電影發(fā)展史上具有里程碑意義的影片為中國觀眾奉上一場寶萊塢光影盛宴。

　　大約一個(gè)月前，第六十六屆法國戛納電影節(jié)也為印度電影百年誕辰舉行寶萊塢特別展映活動(dòng)，放映了由4位印度年輕導(dǎo)演拍攝的短片集《孟買之音》，還邀請寶萊塢著名女星薇迪雅·巴蘭加入競賽單元評審團(tuán)，凸顯印度電影在國際上的影響力。

　　跨過一百年門檻的今天，印度電影業(yè)不僅以每年近1500部的驕人產(chǎn)量位居世界第一，而且擁有全世界最多的電影觀眾，每天觀影人次達(dá)1400萬之多。以寶萊塢為標(biāo)志的印度電影業(yè)以其獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，在世界影壇贏得一席之地。

　　追求不斷出特色

　　1913年5月3日，印度第一部長故事片《哈里什昌德拉國王》在孟買上映。拍攝此片的是時(shí)年43歲、來自孟買附近的納西克城一個(gè)婆羅門貴族家庭的攝影師達(dá)達(dá)薩赫布·巴爾吉。

　　《哈里什昌德拉國王》是一部長40分鐘的黑白默片，取材于印度史詩《摩訶婆羅多》，講述崇高、正義的國王犧牲妻兒，只為實(shí)現(xiàn)對神的諾言的傳奇故事，同時(shí)由于沿用了西方神話故事片的拍攝手法，受到各階層觀眾的熱烈歡迎。該片不僅為印度電影業(yè)奠定了基礎(chǔ)，也為后來很長一段時(shí)期印度電影的形式、內(nèi)容和表現(xiàn)手法提供了具體的模式。巴爾吉也因此獲得了“印度電影之父”的美譽(yù)。

　　1931年，印度電影步入有聲時(shí)代。由帝國影片公司出品的印度第一部有聲電影《阿拉姆·阿拉》引起強(qiáng)烈反響。1937年，《阿拉姆·阿拉》的導(dǎo)演伊拉尼又成功拍攝了印度第一部彩色影片《農(nóng)家姑娘》。自20世紀(jì)40年代起，印度電影內(nèi)容題材開始從以往的神話、幻想為主轉(zhuǎn)化為以歷史和現(xiàn)實(shí)為主。1947年獨(dú)立后的印度出現(xiàn)了一批優(yōu)秀影片，其中有中國觀眾熟知的《流浪者》、《兩畝地》以及著名導(dǎo)演薩蒂亞吉特·拉伊拍攝的阿普三部曲等。從電影題材上看，50年代的印度電影關(guān)注貧富差距；60年代是愛情故事；70年代則轉(zhuǎn)向動(dòng)作片，并一直保持到90年代。

　　進(jìn)入新世紀(jì)以來，印度不僅電影題材更加多元化，產(chǎn)業(yè)發(fā)展也更加迅猛。目前印度擁有近100家電影制片廠、1.3萬家電影院、500多家電影雜志以及30多萬電影從業(yè)人員。有業(yè)內(nèi)人士估計(jì)，在未來5年，印度電影業(yè)規(guī)模將從20億美元增至36億美元。即使在經(jīng)濟(jì)不景氣的時(shí)期，印度電影依然維持7%到10%的年增長率。

　　人人都愛“馬薩拉”

　　筆者曾踏訪孟買電影城。電影城坐落在孟買西北部市郊一個(gè)山谷里，占地約200公頃，那里有山有水，景致多變，可滿足不同類型電影的拍攝需求。據(jù)電影城負(fù)責(zé)人曼格西·莫希特介紹，該電影城屬于馬哈拉施特拉邦電影、戲劇暨文化發(fā)展有限公司，是該邦政府于1977年為支持電影業(yè)發(fā)展而成立的一家大型國有公司。電影城內(nèi)設(shè)有15個(gè)室內(nèi)攝影棚或室外拍攝點(diǎn)，供制片商和制作公司租用。不過，攝影棚設(shè)施略顯陳舊，外表如廢棄的倉庫，外景地則位于野生的雜草和樹林間，顯得有些荒蕪。

　　印度人對寶萊塢電影情有獨(dú)鐘。一部標(biāo)準(zhǔn)的寶萊塢影片必須要有五到六段華麗歌舞，片長至少3小時(shí)，且是大團(tuán)圓結(jié)局。當(dāng)然，如果再加上一些擺酷的驚險(xiǎn)場面，那就更好了。這種標(biāo)簽化的寶萊塢娛樂片也被稱為“馬薩拉”電影?！榜R薩拉”是印地語中“混合香料”之意，“馬薩拉”電影就是將愛情、動(dòng)作、歌舞、喜劇元素和大團(tuán)圓結(jié)局糅合在一起。

　　值得一提的是，寶萊塢是對以孟買為基地和中心的印地語電影產(chǎn)業(yè)的統(tǒng)稱，但實(shí)際上，它僅能代表印度部分電影產(chǎn)業(yè)。寶萊塢同以泰米爾語、泰盧固語、孟加拉語等地區(qū)語言劃分的其他幾個(gè)影視基地一起，才構(gòu)成了印度龐大的電影帝國。

　　印度電影業(yè)之所以能蓬勃發(fā)展，首先要?dú)w因于民眾對電影的熱情和低廉的票價(jià)。印度人不愛看電視，但一年至少要進(jìn)一次影院。在印度大城市里，即便是高檔連鎖院線的電影票一般也就在30至50元人民幣。其次，印度政府鼓勵(lì)電影業(yè)堅(jiān)守本土性、民族性，寶萊塢的制片路線通常是劇情通俗易懂，情節(jié)輕松，具有很濃的草根特色，能夠吸引觀眾。這一點(diǎn)也成為印度抵御好萊塢電影沖擊的有力屏障。據(jù)悉，好萊塢電影目前在印度所占的市場份額還不到15%。

　　立足本土向多元

　　盡管近年來印度電影業(yè)尤其是寶萊塢電影的商業(yè)發(fā)展勢頭很猛，但印度國內(nèi)對其內(nèi)涵的質(zhì)疑聲一直存在。不少觀眾和影評人抱怨寶萊塢影片過于膚淺，一味倡導(dǎo)虛榮的生活方式，對許多社會(huì)問題視而不見。甚至有印度知名電影制作人大呼：“寶萊塢正在遭遇一場‘?dāng)⑹挛C(jī)’?！?/p>

　　不過，就在今年的戛納電影節(jié)上，一些新生代印度電影人認(rèn)為，印度電影在內(nèi)容和類型上已開始向多元化發(fā)展。值得一提的是2009年的大熱影片《三傻大鬧寶萊塢》，該片不走歌舞愛情的傳統(tǒng)套路，風(fēng)格、人物十分歐美化，且觸及高等教育這一現(xiàn)實(shí)問題。

　　為加快國際化步伐，許多印地語電影不僅開始采用英文片名，英文對白也明顯增多。印度電影公司還通過與好萊塢制作公司和演員合作，不斷拓寬寶萊塢電影的新領(lǐng)域。近年來，印度企業(yè)通過海外并購占領(lǐng)更大的電影市場。2013年，印度特效公司普拉娜收購了《少年派的奇幻漂流》的美國特效公司R&H，顯示出印度電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)軍世界的雄心。

　　今天，邁入新紀(jì)元的印度電影業(yè)依然堅(jiān)持自己獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，同時(shí)也開始嘗試突破。正如印度老一代影星阿米塔布·巴強(qiáng)日前在戛納電影節(jié)上所言，印度電影業(yè)正在努力擺脫標(biāo)簽化的“寶萊塢模式”，期待迎來嶄新的未來。