潘魯生陶瓷創(chuàng)作現(xiàn)場

潘魯生陶瓷創(chuàng)作

　　第55屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展期間，一場特別的展覽在威尼斯羅塔宮舉辦，展覽以“對話”為主題，展出了現(xiàn)代西方最有創(chuàng)造力的藝術(shù)大師畢加索和中國當(dāng)代藝術(shù)家潘魯生的陶瓷和繪畫作品，包括陶瓷、版畫和復(fù)合金屬繪畫等140余件。

　　這場名為“畢加索/潘魯生陶瓷的對話”特別展，收錄了不同文化時空里兩位藝術(shù)家陶瓷藝術(shù)的杰作。前者在陶瓷中融會了現(xiàn)代主義大師畢生探索之所得，作為非凡想象力和生命力的投射，跳脫既往陶瓷的裝飾傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出迷人的大師風(fēng)采和藝術(shù)的獨特生命力。后者是來自陶瓷古國和大國的當(dāng)代藝術(shù)家，以民間藝術(shù)孕育和陶冶的視野和當(dāng)代藝術(shù)的靈感加速陶瓷創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)陶瓷的制式和規(guī)范，創(chuàng)新彩墨語言，賦予陶瓷繪畫新的生命和意味。重要的是，作為時間向度上的后者，并無對前輩大師的膜拜和效仿，而是將從自己文化土壤和人生閱歷中孕育生長的果實，跨越時空并置在同一展覽空間中，交匯和共鳴是深刻而奇妙的。它們就像各自軌道里運行的星宿，發(fā)出內(nèi)在的光芒，其交互生成了新的、明亮的光暈，成為充滿意味的空間。

　　如何加以理解和評說？是對藝術(shù)評論的一次檢驗。因為如果不只是從道家學(xué)說、禪宗義理、易經(jīng)哲學(xué)以及存在主義的種種解釋去理解二者在內(nèi)里的共通之處，如果不只試圖去尋找其中的同與不同，而是真正從對話意義上去理解和傾聽，從美術(shù)最本質(zhì)的東西出發(fā)，將其中的體驗和啟示理論化地加以表達(dá)，具有建構(gòu)生成的新的意義。正如藝術(shù)史的發(fā)展已經(jīng)證明，“正是視覺藝術(shù)，而且只有視覺藝術(shù)（而不是文學(xué)或社會理論），才最大限度地挑戰(zhàn)了西方已有的哲學(xué)和美學(xué)基礎(chǔ)，迫使哲學(xué)家和美學(xué)家重新提出方案”。畢加索與潘魯生陶瓷的對話充滿了解讀的空間和意味，既有藝術(shù)家個體激情和創(chuàng)造力的碰撞，也有歷經(jīng)波折后兩支藝術(shù)文脈奇妙的交流與巨大的回響。