梨園戲《董生與李氏》是國家舞臺藝術精品工程最重要的收獲之一。精品工程和保留劇目大獎相得益彰，讓《董生與李氏》在無數次舞臺歷練中精益求精，日臻完美，并接受了演出市場檢驗，藝術影響日益提升。

　　梨園戲《董生與李氏》充分彰顯了中國古典美學精神，劇本深蘊古典文學韻味，更兼具梨園戲傳統表演手段的魅力。它的巨大成功，充分證明當代戲曲藝術家依然有能力創作出堪與歷史上無數經典之作相媲美的佳作，同時更用其極高的藝術水準和越來越獲得不同地區、不同文化背景及不同年齡段的觀眾歡迎的事實，證明了擁有悠久歷史、集民族藝術之大成的戲曲藝術魅力不減，仍有強大的生命力。《董生與李氏》是改革開放以來戲曲創作與演出的巔峰之作，代表了我們這個時代戲曲舞臺藝術新作的最高水平，它的成功給我們提供了許多深刻的啟示。尤其在戲曲整體仍然處于弱勢的今天，它的非凡成功，蘊含了深刻的藝術原理，有太多寶貴的經驗值得總結。

　　對中華文明以及中國傳統藝術的價值、對梨園戲自身的價值有充分的自信，是《董生與李氏》成功經驗中最重要的一點。梨園戲相對完整地保存了古典戲劇表演的精髓，盡管地處一隅，而且從20世紀40年代以來就面臨激烈的演出市場競爭，屢屢遭遇困境，改革開放以后的一段時間里又面臨更嚴峻的生存危機，但是當地的知識人和戲曲藝術家，始終對它的藝術價值有充分的體認。這種基于對梨園戲藝術表演傳統深刻體認與切身感受的文化自信，是支撐梨園戲戰勝種種困難的動力，同時更是作品成功最重要和最關鍵的因素。因為擁有文化自信，因為堅信即使在這個喧囂的時代，梨園戲優秀且豐厚的文學與表演藝術傳統依然足以征服當代觀眾，泉州的劇作家、《董生與李氏》的劇本作者王仁杰以及梨園戲實驗劇團的曾靜萍、龔萬里等卓越的表演藝術家才有可能懷著崇敬與謙卑的心態，繼承與發掘梨園戲的傳統，推出這部既充分展現古典文學與梨園戲的獨特表演風貌，又感人至深的優秀劇目。

　　努力保持本劇種的特色與優勢，既是這種文化自信最具象的體現，也是《董生與李氏》的諸多成功經驗中最值得各戲曲劇種的劇團與藝術家們借鑒之處。在戲曲市場極不景氣的年代，太多有志之士為戲曲走出困境支招，偏方五花八門，多認為不同劇種相互“借鑒”是靈丹妙藥，呼吁丟棄傳統以走出危機，認為這樣才有可能找回失去的市場與觀眾，把方言在傳播上的局限性看成戲曲危機的根源，甚至建議地方戲改講普通話，就是各類似是而非之論的代表，說明“有志之士”未必都是“有識之士”。但是，從《董生與李氏》到更多優秀戲曲劇目，都證明各劇種在長期歷史進程中形成的特殊表演手段是其生存與發展的基礎，語言聲調更是地方劇種音樂表現的靈魂，喪失了劇種特有的形體與語言、音樂的表達，地方劇種特有的藝術感染力不復存在，這才是地方劇種走向衰亡的根本原因。而梨園戲正由于一直堅持著舞臺表演的完整性，堅守閩南方言的純正性，才確保了劇目與演出的特殊魅力。任何一個戲曲劇種都要守其根本，丟棄了根本，它的存在就無從依附，更遑論其發展。

　　梨園戲《董生與李氏》改編于一部現實題材小說，在現實題材作品受到特殊鼓勵的年代，編劇王仁杰和梨園戲劇團的表演藝術家沒有被誤導，他們認識到像梨園戲這樣深具古典韻味的劇種，劇目題材與風格只有切合其表演傳統，才能充分展現其藝術感染力。他們把這部現實題材小說轉換成表現一對文人與怨婦身心相吸的情愛故事，因而為演員的表演才華提供了巨大的展現空間。梨園戲《董生與李氏》的成功，也是對當代戲曲創作界流行的悲觀情緒的有力回應，它證明當代戲曲作家與演員，完全有能力創作出新的戲曲經典，因而為當代戲曲藝術家們投身新劇目創作增添了勇氣與信心。

　　梨園戲是泉州的傳統劇種。劇種之大小和傳播地域范圍固然有關，但是更重要的是歷史沿革、藝術積淀以及當代成就。如果從這三方面看，梨園戲是當之無愧的大劇種。我們雖無法準確判定梨園戲誕生的年代，但從其劇目與演出體制看，它接續了宋元南戲余緒，歷史應該比昆曲更綿長；在藝術積淀方面，它有相當完整的劇目、音樂與表演體系，堪與許多流傳范圍更廣的劇種相媲美。而恰由于劇作家王仁杰和泉州梨園戲實驗劇團的完美合作，由于他們在喧囂的世事面前悠然、淡定，寵辱不驚，才有令無數同行們羨慕的《董生與李氏》。希望更多觀眾有機會欣賞《董生與李氏》的精彩，希望《董生與李氏》的成功能被更多劇種復制，希望當代中國涌現更多真正經得起時間與觀眾檢驗的精品。