關(guān)于“才氣”，古今中外早有多種說法，比如布封說“才氣就是長期的堅(jiān)持不懈”，車爾尼雪夫斯基說“世上沒有天生的才氣，才氣必須經(jīng)過鍛煉”，等等。他們說的都很唯物主義，是顛撲不破的真理。但我認(rèn)為還是不夠全面，“才氣”也，肯定有天分在里面，有些人如愚笨者我等，就是再堅(jiān)持不懈，積年累月地點(diǎn)燈熬油頭懸梁錐刺股，也沒見著能熬成大師的曙光。

　　陳奕純才40多歲，他的繪畫，已經(jīng)顯示出過人的氣象。

　　至今清楚記得第一次看到陳奕純畫作時的震驚：那是2012年3月7日，在北京人民大會堂澳門廳。剛一進(jìn)門，即闖進(jìn)滿眼一巨幅工筆畫，山一樣高水一樣長的，占據(jù)了整整一面高墻。綠葉闐闐，白蓮燦燦，滿堂搖曳，整廳生香，不由大為驚嘆！趕緊看題款，好一個《盛世之歌》。可惜巨高巨大，作者名字看了半天也沒看清，所以初識初不識，不知為陳奕純所畫。后來到了該年10月底，在北京中國現(xiàn)代文學(xué)館見到陳奕純，又讀了他送給散文學(xué)會的巨幅山水，突然靈光一閃，冥冥之中覺得澳門廳那幅跟他有關(guān)系。問過，果然得知，不但《盛世之歌》是他所畫，且人民大會堂金色大廳主畫《國色天香》、貴賓廳主畫《泱泱萬里盡朝暉》、接待廳主畫《天香滿寰宇》，還有人大常委會會議廳主畫《泰山雄風(fēng)》《大地之聲》、中南海懷仁堂主畫《三峽放歌》《陽光燦爛春暖花開》、天安門西大廳主畫《晨光》等等，都是他畫的，一時贊嘆不已，驚為天人。

　　我是學(xué)文學(xué)的，對于美術(shù)是外行。但學(xué)習(xí)了很多年，讀過知名不知名的很多人的畫，也便漸漸有了自己的眼光。我最不喜歡的是中國畫的泥古派們，像老學(xué)究一樣，一筆一畫，全都得有古人出處；一只蝦一條蟲一朵牡丹，全必須跟著古人描紅；構(gòu)圖更永遠(yuǎn)是幾個大師的路數(shù)，完全不敢越雷池一步，唯恐被人視為不正宗。所以，看來看去，大家畫得都差不多，數(shù)百年老是那些副模具，古人今人別人自己悉分不出高低胖瘦。我為什么喜歡陳奕純的畫？首先就在于他和別人不一樣，他畫出了別人所畫不出來的個性和激情，他的畫是他自己——21世紀(jì)的中國當(dāng)代才子陳奕純。他的畫只姓陳，不是百家姓。

　　在色彩上，陳奕純強(qiáng)調(diào)了一個“富”字，濃墨重彩，滿紙絢爛，似乎把大自然中所有的美色都借來了、集中了、占全了。你想，天地精華、古今精華、中西精華，都集中在一幅畫面之上，能不美嗎？再沉悶再憂郁的人，看著滿紙喜笑顏開的絢麗，也會從心底里生發(fā)出“生活真美好”的愉悅。而藝術(shù)的真諦——生活即美，能激發(fā)出人的高尚情操即美。

　　在結(jié)構(gòu)上，陳奕純追求了一個“滿”字，像西洋油畫一樣鋪天蓋地，無邊無際，讓你不知不覺走了進(jìn)去，成為畫面里的一個筆畫一個細(xì)節(jié)一個人物一個故事一個人生華彩。他不特意留白，不故意玩深沉，不裝作高不可攀，不拒人千里之外，乃是“高半格”——在社會的平均閱讀水平上稍稍高出了一個讓人學(xué)習(xí)、向往、提升的空間，即藝術(shù)之光的照耀美。

　　在筆墨上，陳奕純則完完全全體現(xiàn)出“心血”二字，一枝一葉，乃至小小翠鳥身上的一根根毳毛、一朵蓮蓬上的一絲絲纖維，全部是嘔心瀝血甚至剖心灑血，真不知他畫壞了多少支毛筆，下降了多少度視力？我每每看著滿滿巨幅之上的數(shù)十朵數(shù)百朵牡丹、荷花、玉蘭、蘆荻、和平鴿、翠鳥……想到這不是大潑墨的寫意，而是一橫、一豎、一點(diǎn)又一點(diǎn)的工筆細(xì)刻，眼前立即就會出現(xiàn)一塊磚一塊磚壘起來的萬里長城，噫吁兮，這是多么純粹多么繁重多么高尚的藝術(shù)勞動?。『髞?，果然聽說，每一幅畫，都是經(jīng)年累月的數(shù)載工夫，為了畫畫，陳奕純曾幾度累倒，被送往醫(yī)院急救。這和那種幾分鐘一揮灑的“墨寶”，和那種流水線作業(yè)的“作品”相比，其高其下，其對藝術(shù)的忠誠度，不啻小土坷垃與泰山之比？

　　心在，加上才情；加上幾十年的苦讀、行走、歷練和修養(yǎng)；更重要的是，還加上了“舍”，舍得的舍，舍出的舍，舍命的舍——如此，才成就出了陳奕純。依我多年的找尋，在當(dāng)世，包括國內(nèi)和海外，除了少數(shù)幾位大師，已經(jīng)很少有人能用并肯用傳統(tǒng)筆墨，把中國畫，特別是中國工筆畫畫得這么上境界了！

　　我看見，喜歡陳奕純畫作的人真多，大家都擁在那里和作品照相。

　　我聽說，很多大人物家里都掛著陳奕純的畫。拿著大錢等著買他畫的富商們排隊(duì)，排長隊(duì)也等。

　　我了解到，人民大會堂、中南海、天安門這些重要場合的大畫，都得是經(jīng)過千挑萬選、專家論證、嚴(yán)格招標(biāo)的。而每回，只要陳奕純的小畫樣一到，金榜狀元就一定是他。

　　更了不起的是，陳奕純還會寫散文，曾經(jīng)寫過很多作品，獲得老舍散文獎以及多種散文獎項(xiàng)。有時散文寫上了癮，他就放下畫筆，一口氣寫上好幾篇，以抒發(fā)胸中久蓄的文氣。他的散文《大地的皺紋》《時間的同一個源頭》《向上的春天》等，一經(jīng)發(fā)表即獲好評，很快就被北京人民廣播電臺選中，做了專題朗誦節(jié)目。后來，陳奕純當(dāng)選為中國散文學(xué)會副會長，我才知道，原來這個才子竟然是中文系出身，從來也不是專業(yè)畫家；他的本職工作是華南理工大學(xué)教授，帶著很多名碩士生博士生呢。最讓人意想不到的是，他竟然還著有長篇小說、中篇小說集和藝術(shù)史專著等等。

　　耿耿星河，烝烝庶民。在這個世界上，雖然絕大多數(shù)人都是萬眾一心，千人一面，但你也不能不承認(rèn)其中確實(shí)存在著干什么成就什么的大才子。藝術(shù)其實(shí)也是相通的，才情亦相通，我就曾親眼看到吳冠中與李政道二位先生，懷著童心，做過一個屬于他們二人的私密試驗(yàn)：李請吳用畫面表現(xiàn)出對高能物理的理解，吳請李用高能物理原理解析他的繪畫。最后是皆大歡喜，繪畫與高能物理在至高層次上相互交融，兩位大師在旁人所不及的高境界上心心相印，會心一笑。

　　在各朝各代歷史上，藝術(shù)家的“通才”現(xiàn)象亦是一個引人關(guān)注的話題。畫家書法家中，就有豐子愷、啟功、吳冠中、黃永玉、黃永厚、黃苗子、郁風(fēng)、林岫、陳丹青、林鳴崗（法國）、孟昌明（美國）等等，不但書法繪畫好，散文也寫得光彩奪目；而當(dāng)代作家中，也有不少位都在使用畫筆，如馮驥才、張潔、魯光、劉成章、趙麗宏、肖復(fù)興、孟曉云……我非常羨慕他們具有兩副藝術(shù)秉性，又往往覺得怎么使用這“兩把刷子”非常神秘，故有一次問過吳冠中先生：“繪畫和作文怎么選擇？您在何種情況下用畫表達(dá)，何時又必須寫文章？”吳先生回答得很籠統(tǒng)：“用畫面表達(dá)覺得不夠時，就用文學(xué)?！?/p>

　　不知道陳奕純?nèi)绾位卮疬@個問題？在我眼中，他的散文與繪畫有著血脈的聯(lián)系，可以說是文中有畫，畫中有文。最突出的感覺是一個“心”字。佛家用語“境由心生”，過去我理解的“境”字，乃“景象”，現(xiàn)在我恍然參悟出了“境界”的意味。無論繪畫還是散文，陳奕純的境由心生都是用整個生命去擁抱所表現(xiàn)的對象，他的每件作品都充滿了高者蒼天那樣抑制不住的激情，甚至他能將心比心，以自己擬人的想象，去揣度蓮花啊、水杉啊，以及散文《月下狗聲》中那兩條狗的所思所想，這之中透出一種對宇宙、自然和生命的大愛。另外，由于他的繪畫和散文雙雙具有“過人才氣+充沛精氣神+高超技法+境由心生（境界和不管不顧）+精巧結(jié)構(gòu)+華美語匯”，所以他的兩種作品都有著“溫度+音樂（聲響）+畫面美感+詩意+熱情洋溢+擁抱生活+時代激情”……所謂的“不管不顧”，是說他的寫法不墨守成規(guī)，想怎么寫就怎么寫，怎么舒服怎么寫，所運(yùn)用的手段既有現(xiàn)實(shí)主義的白描和敘述，又有很先鋒的虛構(gòu)、擬人、錯亂、魔幻……達(dá)到了使作品跌宕起來、燃燒起來、飛升起來的目的，從而避免了陳舊的老套和陳詞濫調(diào)，釋放出光彩奪目的大美。

　　古語：“有志者事竟成。”

　　古語：“行百里者半九十。”

　　衷心期望陳奕純樹立更高更大更遠(yuǎn)的志向，將自己置身于世界藝壇的格局中，與古今中外的世界級名師、大師對話。更殷切企盼陳奕純能夠繼續(xù)避開浮華社會的紛擾，偏居一隅，置身世外，鍥而不舍，持續(xù)攀登，最終站上藝術(shù)的珠穆朗瑪峰！（作者為本報(bào)領(lǐng)銜編輯。題圖國畫為陳奕純的《國色天香》，現(xiàn)懸掛于人民大會堂金色大廳）