聲名在外的宋莊對于很多人來說，都已是一個響當當?shù)乃囆g(shù)品牌。這里是來自全國各地畫家們抒發(fā)熱情、追求夢想的棲息地。他們奔著潛心創(chuàng)作、開闊眼界、打開市場而來，力求在畫壇中能夠?qū)ふ业阶约旱囊幌亍τ诰奂谒吻f的畫家們來說，他們是寄托著夢想的文化漂泊者，只要有機會，他們就會把自己全部的才華和能量釋放出來。由北京油畫學會主辦的“融合與前瞻”油畫精品展日前在北京宋莊鎮(zhèn)小堡村寶珍苑藝術(shù)館舉行。本次展覽共展出了居住在宋莊的油畫藝術(shù)家們的百余幅作品，讓我們得以從藝術(shù)的角度觸摸他們內(nèi)心的真實和對藝術(shù)的思考。

　　和人們想象中的當代藝術(shù)家的聚居地不同，宋莊藝術(shù)家的創(chuàng)作主體還是造型藝術(shù)。據(jù)不完全統(tǒng)計，在宋莊生活創(chuàng)作的多位藝術(shù)家中，青年人占大多數(shù)。在當下美術(shù)圈仍被前輩們豎起一座座豐碑的時候，他們對藝術(shù)的堅守和突破更加顯得難能可貴。這次參展的藝術(shù)家們充分踐行著展覽“融合與前瞻”的主題，憑借認真虔誠的執(zhí)著精神，在充分利用自身具有的技術(shù)優(yōu)勢并在吸收外來文化藝術(shù)成果的創(chuàng)作實踐中，力所能及地探尋著油畫藝術(shù)的民族性、地域性及其在現(xiàn)代社會中的文化價值。透過他們的作品，我們可以清晰地看到他們努力尋求自己所要表達的形式并逐步積累形成各自獨特的藝術(shù)語匯。正是“融合與前瞻”使他們認識到，繼承傳統(tǒng)文化絕不意味著保守和封閉，而是以開放的胸襟吸收外來文化藝術(shù)的養(yǎng)分，創(chuàng)作更多具有時代性與藝術(shù)性、地域性與民族化特色的藝術(shù)作品。

　　相對于他們的家鄉(xiāng)，他們是北京這座城市的文化漂泊者，但是對于傳統(tǒng)文化、創(chuàng)作技巧來說，他們更多的是一種傳承，他們大多都有學院教育的經(jīng)歷或背景，年齡雖然跨度很大，但仍然以“60后”和“70后”居多。就油畫藝術(shù)語言來講，他們的作品以寫實為主，兼及意象、表現(xiàn)、抽象和綜合材料。這些畫作試圖運用寫實形象呈現(xiàn)現(xiàn)實社會對于他們心理的干預(yù)，那些畫面往往在貌似真實的表象背后拼接出某種暗示性的空間或物體，以此指涉他們對于生命與生存這些基本哲學命題的追問。畫面中似乎都閃現(xiàn)出教父或信徒般的神色，這種畫室內(nèi)的“自我”揭示，多少都體現(xiàn)了漂泊者作為社會思想者與人生哲學家那種獨特的稟賦。

　　鄉(xiāng)村題材成為多位畫家表現(xiàn)的主題，這些主題油畫真誠樸實、自然清新、寧靜深情。從描寫家鄉(xiāng)風土的何樹海的《峰山夕照》、李藻華的《向日葵》、王海軍的《暖陽依舊之三》、賈見罡的《韻律》，到捕捉時光不再的鄧正立的《紅色經(jīng)典》、黃康的《永恒的老門——老門之一》和蘭玉芝的《城》等，他們即使漂在北京的城郊，但情感依然留存在曾經(jīng)生活的漸漸遠去了的鄉(xiāng)村。這些作品既有熾熱的陽光也有純凈的雪野，既有古城的滄桑也有老墻的“文革”遺跡。來到京城淘夢的藝術(shù)家，似乎都走過一番不平坦的人生經(jīng)歷，他們只有在漂泊的動蕩中才能更加感懷故鄉(xiāng)，他們也只有遠離故土才能更真切、更真實地畫出那份獨特的鄉(xiāng)村情感。這些作品，或許也可以說，是漂泊者對于已高度城市化了的中國社會一種鄉(xiāng)村集體記憶的涂寫。

　　這次展覽展示了近年來宋莊優(yōu)秀油畫藝術(shù)家的最新作品，吸引了多位收藏家。這是宋莊眾多藝術(shù)家在藝術(shù)市場上的一次體驗和歷練，也是藝術(shù)家團體和藝術(shù)機構(gòu)、收藏家近距離接觸的窗口。許多藝術(shù)家在聽聞這次展覽后主動要求參加，畢竟這樣的展覽會給他們帶來更多與公眾交流和互動的機會，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情和引起公眾對藝術(shù)的關(guān)注度。