由全國婦聯(lián)、中國文聯(lián)共同主辦，中國婦女兒童博物館、虛苑美術(shù)館共同承辦的“天地吉祥——阿鴿徐匡美術(shù)作品展”日前拉開帷幕。展覽集合了阿鴿徐匡夫婦精品力作150幅左右，包括版畫、原版、水墨、素描及油畫，其中大部分作品為國內(nèi)首次亮相，全面展示了藝術(shù)家的藝術(shù)探索成就和心路歷程。

托腮少女 徐 匡

　　阿鴿、徐匡伉儷是我國美術(shù)界重量級的畫家，從事藝術(shù)創(chuàng)作已有50余年。作為新中國培養(yǎng)出來的第一代版畫家，他們對國家和民族充滿熱愛。他們的作品致力于表現(xiàn)高原民眾健康質(zhì)樸、樂觀向上的民族性格，描繪藏族聚居區(qū)富于地域風(fēng)情的高原生活，以贊美的筆調(diào)，描繪祖國的山鄉(xiāng)巨變，以敏銳的感覺洞察人民內(nèi)心的波瀾，以高雅的格調(diào)再現(xiàn)樸實的生活。

　　彝族女畫家阿鴿，1948年出生于四川涼山。她將彝族的色彩、裝飾性的線條和西方現(xiàn)代繪畫中的色塊分割融入版畫的世界中，通過黑、紅、黃三種基調(diào)集中反映出彝族特有的審美趣味；以富有裝飾風(fēng)格的華美線條刻畫人物和服飾。在阿鴿的全部作品中，彝族母題與故鄉(xiāng)情結(jié)貫穿于前后不同的創(chuàng)作階段。她的第一部作品木刻組畫《我的阿媽》就是以作者最為熟悉也最具感情的題材，展現(xiàn)了其母親的一生經(jīng)歷，同時也展現(xiàn)出了彝族人民生活的原貌。阿鴿對自己的民族有著崇高而真摯的感情，這是她一以貫之的創(chuàng)作源泉。

　　在藝術(shù)風(fēng)格上，阿鴿早年的作品大多源自生活，創(chuàng)作了大批寫實風(fēng)格的作品。而現(xiàn)如今，阿鴿追求一種嶄新的、更加概括的版畫形式，其多樣式、多版式、多形式的精品力作，展現(xiàn)出了強烈的創(chuàng)新意識。由昨天的直述變?yōu)榻裉斓谋硪猓尚忝赖男蜗竺枥L轉(zhuǎn)為有意味的形式構(gòu)成，由審美層上升為文化意蘊層，由主題意境的開掘調(diào)整為精神情境的提升，這既體現(xiàn)出一種審美的探索過程，也勾畫出她在藝術(shù)追求之路上不斷精進的人生軌跡。

　　青藏高原是一塊神奇的土地，它成為新中國成立以后藝術(shù)創(chuàng)作取材的重要淵藪之一，許多藝術(shù)家到西藏寫生創(chuàng)作，形成了蔚為壯觀的藝術(shù)現(xiàn)象，徐匡就是其中的一位重要藝術(shù)家。與其他藝術(shù)家不同，徐匡是運用版畫這一藝術(shù)形式來表現(xiàn)高原并在藝術(shù)風(fēng)格上形成了鮮明的特色。如今已年過古稀的徐匡，仍經(jīng)常深入藏族聚居區(qū)、彝族聚居區(qū)，深入生活不斷地創(chuàng)作新的作品。因為常年深入藏族聚居區(qū)寫生體驗，收集素材，徐匡的高原題材版畫作品富于濃厚的生活氣息，作品強調(diào)黑白灰的強烈對比，格調(diào)明朗，他筆下的人物形象富于生命活力，能夠捕捉藏族群眾生活中富于情調(diào)的細節(jié)映現(xiàn)時代精神。

　　徐匡作為中國版畫界頂尖人物，用個性的藝術(shù)語言創(chuàng)造了象征不同時期的典型人物和審美追求，在藝術(shù)之林確立了自己獨樹一幟的地位。徐匡認為，寫實的題材、構(gòu)思都是有活生生的依據(jù)，在創(chuàng)作過程中有很多精彩的東西沒有用到非常可惜，近幾年都在做木刻原版，其有很重的版畫元素，是一種藝術(shù)新形式。刀法自由隨意，或細或粗，或深或淺，有的一刀之中有寬有窄，有的則頓挫兼之直曲兼有。其刀法線型結(jié)構(gòu)亦成組、成團，把對象之光影黑白與過渡的灰色，利用木頭本身不同的顏色、年輪，一刀一刀刻出來的木質(zhì)感，使人看到了“實物”，似乎觸手可及，拉近了與觀眾之間的距離，這也是其他藝術(shù)形式所沒有的特殊性。

　　北京畫院院長王明明在展覽開幕式上表示：“阿鴿、徐匡他們是純正的藝術(shù)家，當大家都在追逐名利時，能夠真正靜下心來創(chuàng)作的藝術(shù)家很少，而他們夫婦一直踩在土地上創(chuàng)作，他們是能夠凈化心靈的藝術(shù)家。當今社會很多人的作品是打著寫生的旗號在畫室中完成的。而阿鴿、徐匡夫婦的作品是源自對生活的理解、細節(jié)的發(fā)現(xiàn)，并用自己的語言表現(xiàn)出來。”我想，正如王明明先生所言，一些當今美術(shù)界存在的問題的答案，是可以從他們的作品中去找尋的。