麥森教堂（水墨） 李可染

酒逢知己（水墨） 楊曉陽

　　8月7日，一場由140位藝術(shù)家、200幅作品構(gòu)成，展現(xiàn)中國畫繼承與革新的大戲在中國美術(shù)館拉開帷幕，這正是“可貴者膽——李可染畫院首屆院展”。展覽由中央美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院、中國美術(shù)館、中國國家博物館、李可染畫院共同主辦，將持續(xù)至8月19日。

　　“可貴者膽”取自李可染先生早年所刻的兩方印章“可貴者膽”、“所要者魂”，他堅(jiān)持在藝術(shù)創(chuàng)作中，最可貴的是敢于創(chuàng)新，最精要的地方則在于作品要有魂，要凝聚創(chuàng)作者的精神感受。當(dāng)20世紀(jì)50年代中國畫面臨存亡決斷時(shí)，變革的呼聲日高，許多藝術(shù)先驅(qū)開始探索中國畫新的出路，李可染先生就是其中的一位。他以造化為師，屢下江南，探索中國畫技法中“光”與“墨”的變幻，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并打開水墨世界的新格局，重新詮釋出中國的山水美學(xué)。“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”是李可染先生變革中國畫的座右銘，在他所著述的《論中國畫的改造》中，把寫生列為“改造中國畫首要第一條”，即“挖掘已經(jīng)堵塞了六七百年的創(chuàng)作源泉”。什么是創(chuàng)作源泉？李可染先生指出：“這在古人可以說是‘造化’，我們應(yīng)當(dāng)更進(jìn)一步地說是‘生活’。”面對保守派的否定，他以兩方印章作為回答：藝術(shù)家必須敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐條框，創(chuàng)造出具有時(shí)代精神的作品。

　　在開幕式現(xiàn)場，中國國家畫院院長楊曉陽表示，李可染先生作為美術(shù)革新家，對中國文化的創(chuàng)新和集成既有理論研究又有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，他是中國文化從艱難走向復(fù)興的見證人，他用畢生的精力為中國畫作出了貢獻(xiàn)。李可染畫院是對李可染先生藝術(shù)的深入研究和對其精神的弘揚(yáng)，畫院以中國畫的集成和創(chuàng)新為主題，不斷深入研究，推動(dòng)中國美術(shù)的發(fā)展。此次參展的畫家們秉承李可染先生“可貴者膽，所要者魂”的信仰，在中國畫題材以及筆墨語言上作出了自己新的探索。

　　此次展覽的作品共分3個(gè)部分進(jìn)行展示，其中李可染先生的60余幅作品可謂最大亮點(diǎn)，包括《采菊東籬下》《秋風(fēng)陡然起》等大家比較熟悉的作品，也有《麥森教堂》這樣頗為罕見的國畫創(chuàng)作。這幅創(chuàng)作于1957年的作品描繪的是德國典型的哥特式教堂，李可染先生以堅(jiān)實(shí)的素描和筆墨功底，連同敏銳的觀察力和感受力，將麥森教堂的神圣、莊嚴(yán)和神秘通過畫面充分地表現(xiàn)了出來，以極為民族化的筆墨展現(xiàn)出別樣的異國風(fēng)光。

　　同時(shí)配合展出的還有林風(fēng)眠先生的《鶴》、徐悲鴻先生創(chuàng)作于1944年的《馬》、陸儼少先生創(chuàng)作于1980年的《宋人詩意》等藝術(shù)前輩的作品，他們也是李可染先生在中國山水畫革新歷程中的師與友。除此之外，由李可染畫院研究員創(chuàng)作的中國畫以及百余位山水畫家的創(chuàng)作則集中展示了他們近些年的不斷探索與革新。1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系的蔣采萍曾經(jīng)是李可染先生的學(xué)生，回憶起自己的恩師，她仍舊十分懷念。“上世紀(jì)50年代我們讀書的時(shí)候，李先生還很年輕，正是教學(xué)和創(chuàng)作的黃金時(shí)代。后來我雖然畫工筆人物比較多，但山水也能畫，這都是李先生給我們打下的基礎(chǔ)。為了不辜負(fù)先生的教導(dǎo)，我為了這次的展覽特別畫了一張大的山水《野柳夜色》，其中的皴法正是李先生在他的作品《層林盡染》中用到的，同時(shí)我也融入了自己的創(chuàng)新。”

　　李可染先生的夫人、美術(shù)教育家、雕塑家鄒佩珠先生雖已年過九旬，仍精神矍鑠，她笑稱自己是“李可染最理想的勤雜工”和“一輩子的宣傳員”。鄒佩珠先生激動(dòng)地說：“中國畫有著悠久的歷史和曾經(jīng)的輝煌，但此前一段時(shí)期以來，由于內(nèi)外的種種原因，中國畫也曾一度低迷徘徊。面對這種情況，有志于振興中國畫的藝術(shù)家，從不同角度開始了探索之路，李可染和我們每一個(gè)人，都是探索者，希望年輕人快快趕來！”