在美術(shù)館等公共藝術(shù)空間免費開放的今天，走進798藝術(shù)區(qū)，卻時見畫廊門口有收費的標示。在亞洲藝術(shù)中心的門口，豎立著一個“自覺投幣兩元”的票箱，據(jù)工作人員介紹，這種收費方式已經(jīng)實行了好幾年，但每天上千名游客主動投幣的人寥寥無幾。同樣實行兩元票價制的楊畫廊，收費的緣由是剛結(jié)束的展覽期間，用以投放視頻的設(shè)備被偷，致使一批相關(guān)的資料全部遺失，無奈之下只好采取門票制的方式，以限制一部分人流量。

　　記者在走訪的一些收費畫廊中了解到，雖然實行了門票制度，但大都沒有嚴格執(zhí)行。而且售票的緣由，也都是因為人流量過大，許多觀眾對藝術(shù)品愛護意識不強，所以展品受損的問題時有發(fā)生，觸摸展品的現(xiàn)象更是屢見不鮮。

　　另外在調(diào)查中記者發(fā)現(xiàn)，掛有明顯收費標示的畫廊，觀眾人數(shù)明顯比不收費畫廊要少，但駐足欣賞作品、交流作品感想的人數(shù)比例卻高了許多。在對因收費而選擇過門不入的觀眾隨機采訪中，大多數(shù)人的回答是“就是來看看玩”。

　　每逢周末，雖然798藝術(shù)區(qū)游人如織，但帶著“來看看玩”心態(tài)的游客觀眾顯然為數(shù)不少，以至于藝術(shù)區(qū)內(nèi)一家經(jīng)營特色服飾店的促銷員說：“每天都有那么多旅游團來，這難道不就是旅游區(qū)嗎？”

　　駐扎了500多家機構(gòu)，包括265家專業(yè)畫廊的798藝術(shù)區(qū)，可以說是目前國內(nèi)乃至亞洲最大的藝術(shù)社區(qū)，也是北京的一個文化地標。但藝術(shù)區(qū)緣何蛻變?yōu)槁糜螀^(qū)？中國藝術(shù)區(qū)的發(fā)展之路是什么？

　　產(chǎn)業(yè)升級的798藝術(shù)區(qū)

　　798藝術(shù)區(qū)的前身是國家重點電子企業(yè)718聯(lián)合廠所在地。上世紀90年代末，伴隨國企改革的深化，聯(lián)合下屬的幾個工廠重組為北京七星華電科技集團有限責任公司，部分產(chǎn)業(yè)遷出，大批閑置廠房對外出租。典型的“包豪斯”建筑風格，加上低廉的租金，很快吸引了藝術(shù)家入駐，舒適的環(huán)境和創(chuàng)作氛圍為798迅速積攢了人氣，藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者不斷慕名而來。藝術(shù)區(qū)逐步形成規(guī)模，并有了一定的影響力和知名度。2006年被確定為首批“北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)”。但近幾年，隨著藝術(shù)園區(qū)的發(fā)展，各類經(jīng)營機構(gòu)的進入，“藝術(shù)家流失”“藝術(shù)區(qū)變調(diào)”等對藝術(shù)區(qū)發(fā)展規(guī)劃的質(zhì)疑也紛紛涌現(xiàn)。

　　對此，北京798藝術(shù)區(qū)管理委員會副主任張國華說：“798是中國當代藝術(shù)的發(fā)源地和搖籃，有很強的包容性。過去是畫家租用畫室創(chuàng)作，現(xiàn)在是更多的藝術(shù)家到這里辦活動，所以我們并不贊成‘藝術(shù)家流失’的說法。據(jù)我們統(tǒng)計，現(xiàn)在和藝術(shù)機構(gòu)簽約的藝術(shù)家就有3000多人，這些藝術(shù)機構(gòu)專門為藝術(shù)家們做學術(shù)及宣傳推廣活動。”

　　而對畫廊象征性的收費，張國華也表示理解，雖然藝術(shù)區(qū)中大部分藝術(shù)中心和畫廊可以免費參觀，但有些畫廊收費主要目的并不是希望以此盈利，而是想把一些非藝術(shù)愛好者擋在門外，以期使展品得到更好的保護。“我們管委會也不希望798成為旅游景區(qū)，容易破壞園區(qū)的藝術(shù)氛圍。而且也一直保持嚴格的準入制度，支持鼓勵當代藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)家進入，跟藝術(shù)無關(guān)的企業(yè)不得入駐，以期留住藝術(shù)魅力和藝術(shù)家創(chuàng)造力。”

　　對于未來798藝術(shù)區(qū)“打造成功能齊備的國際藝術(shù)品交易中心，逐步將展示和交易的功能區(qū)分開來”的規(guī)劃，張國華透露：“目前，管委會已經(jīng)將五星級拍賣大廈的修建方案提交北京市，這個拍賣大廈既可以為國際藏家提供住宿、拍賣的場所，又配備了藝術(shù)品的倉儲、安保措施，為收藏家們提供全套服務(wù)。與此同時，公益性的當代藝術(shù)博物館也在籌劃建設(shè)中，將對重點藝術(shù)品進行收藏、展示和研究。未來的交易區(qū)將占到園區(qū)10%至15%的面積，實現(xiàn)以功能提升帶動產(chǎn)業(yè)升級。”

　　藝術(shù)家需不需要聚集藝術(shù)區(qū)

　　中國的藝術(shù)區(qū)，從早期的圓明園時期到現(xiàn)在才短短20余年，而西方的藝術(shù)區(qū)已有上百年的歷史。西方藝術(shù)區(qū)的形成與發(fā)展，在某種程度上不僅體現(xiàn)了西方藝術(shù)潮流與藝術(shù)中心的變遷，更可以為中國提供可資借鑒之處。

　　中國藝術(shù)研究院研究西方美術(shù)史的王端廷說：“藝術(shù)家需要扎堆，是西方現(xiàn)代主義的一個傳統(tǒng)。藝術(shù)家也需要彼此的交流和思想的碰撞，自然就會走到一起。藝術(shù)區(qū)的形成，有創(chuàng)作的需要，也是商業(yè)經(jīng)濟的產(chǎn)物。”西方從現(xiàn)代主義開始以后，產(chǎn)生了藝術(shù)家的聚集區(qū)，早期比較有代表性的是法國巴黎20世紀初自然形成的兩個藝術(shù)家聚集區(qū)：一個是塞納河右岸的蒙馬特高地，代表藝術(shù)家有畢加索等人；另一個在塞納河左岸，代表藝術(shù)家有莫迪里阿尼、夏加爾等人。而最有影響的藝術(shù)區(qū)，是上世紀在紐約形成的蘇荷藝術(shù)區(qū)和東村藝術(shù)區(qū)，也是自發(fā)地聚集在一起。

　　王端廷介紹，藝術(shù)區(qū)分藝術(shù)家聚集區(qū)與畫廊區(qū)兩種，中國比較早的藝術(shù)家聚集區(qū)是圓明園畫家村，后來搬遷到宋莊，再后來有了各種藝術(shù)區(qū)，而798主要是一個側(cè)重畫廊的藝術(shù)區(qū)。

　　中國藝術(shù)家扎堆形成藝術(shù)區(qū)的現(xiàn)象，在批評家彭德看來，首先是藝術(shù)家不太自信的表現(xiàn)，從而需要一個群體，而真正有造詣的藝術(shù)家不是靠群體的力量來進行自我實現(xiàn)。所以他對藝術(shù)家抱團藝術(shù)區(qū)一直持比較消極的看法：“從世俗的角度看，藝術(shù)區(qū)有它積極的一面，便于交流、傳播。但從藝術(shù)本身，藝術(shù)區(qū)對藝術(shù)家有一種傷害，容易造成作品雷同，所以我對藝術(shù)區(qū)不是太看好。我始終認為這種聚在一塊不一定是最好的生存方式，藝術(shù)家還是應(yīng)該回到畫室里，獨立起來。”

　　“藝術(shù)區(qū)的出現(xiàn)有它背后的原因和自身的邏輯，但隨著時間的推移，藝術(shù)區(qū)的弊端會慢慢呈現(xiàn)，人們也會思考藝術(shù)家生存更好的方式。各地的藝術(shù)區(qū)也越來越多，原因是整個社會對當代藝術(shù)還沒有廣泛接受，這也是藝術(shù)環(huán)境比較落后的表現(xiàn)。”北京大學藝術(shù)學院教授彭鋒說。

　　商業(yè)性和藝術(shù)性的博弈

　　798藝術(shù)區(qū)的發(fā)展和演變，不僅是北京一處藝術(shù)區(qū)的問題，也是中國藝術(shù)區(qū)發(fā)展的一個縮影。王端廷介紹，西方的藝術(shù)區(qū)都有一個從形成、發(fā)展到衰落的過程，現(xiàn)在的798和宋莊，也必然會有這么一個過程，而且現(xiàn)在已經(jīng)看到了這個跡象。“798已經(jīng)過了它最好的時期，這個最好的時期是相對來說藝術(shù)的純粹性比較高，更單純一些。現(xiàn)在這種單純性已經(jīng)慢慢被侵蝕了，藝術(shù)的商業(yè)性取代了藝術(shù)性。”

　　中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員杭春曉也認為，798作為一個藝術(shù)區(qū)來看，已經(jīng)越來越泛藝術(shù)商業(yè)化，失去了藝術(shù)作為思想生產(chǎn)力的色彩，不再具有藝術(shù)家的創(chuàng)造性，更多的是以藝術(shù)品、藝術(shù)衍生品和以藝術(shù)名義的商品聚集區(qū)，成為一個時尚文化生活區(qū)。但他同時表示，如果從公共文化的角度看，這也是藝術(shù)走向公眾的必然結(jié)果，因為今天觀眾不再去關(guān)注深刻的藝術(shù)，只會去關(guān)注被消費的藝術(shù)，而且藝術(shù)成為一種文化消費對象的現(xiàn)象，也會越來越快地發(fā)展。“應(yīng)該用更理性的態(tài)度，而不是簡單的情緒化態(tài)度來看待798藝術(shù)區(qū)的變化。798藝術(shù)區(qū)的現(xiàn)狀，從深層的角度講，就是一個城市化、商品化發(fā)展的必然推進。798變成這樣，也是一種好事，向更多的公眾推廣了藝術(shù)的概念，哪怕它現(xiàn)在不是一個藝術(shù)的源發(fā)地。”

　　對于藝術(shù)區(qū)的發(fā)展，杭春曉認為關(guān)鍵是藝術(shù)區(qū)自身如何定位：“如果想成為藝術(shù)原創(chuàng)地，除非國家出臺相關(guān)政策，保障對藝術(shù)家的支持力度，否則必然出現(xiàn)藝術(shù)被驅(qū)逐和泛商業(yè)化。如果想成為藝術(shù)被消費的公共文化生活區(qū)，受市場行為的規(guī)律控制就自然會形成。但如果變成一個同藝術(shù)毫無關(guān)系的商業(yè)區(qū)，那就很悲哀了。”

　　除了自然形成的藝術(shù)家聚集區(qū)外，隨著對文化產(chǎn)業(yè)的重視，各地也紛紛興建藝術(shù)區(qū)，但藝術(shù)區(qū)的發(fā)展，并不僅僅是建起幾座工作室。對國內(nèi)藝術(shù)區(qū)一直非常關(guān)注的批評家楊衛(wèi)說：“其實藝術(shù)區(qū)先是自然形成，然后再去扶持。過于人為化，反而不易形成，藝術(shù)家會自然地擇地而居。藝術(shù)區(qū)的生長就像藝術(shù)家的創(chuàng)作一樣，不可能規(guī)定每個人都畫一樣的東西。”

　　藝術(shù)區(qū)發(fā)展往往也面臨一個難解的怪圈，即當藝術(shù)區(qū)形成，各種經(jīng)營機構(gòu)進入，房價上漲，藝術(shù)家撤離，再尋找新的藝術(shù)聚集區(qū)。對此，楊衛(wèi)分析說：“中國藝術(shù)區(qū)的發(fā)展，面臨的最大問題是產(chǎn)權(quán)問題。因為多數(shù)藝術(shù)區(qū)并不是真正在做藝術(shù)，而是以藝術(shù)的名義把地價炒熱了，地價上來后就自然面臨著這個問題。”

　　楊衛(wèi)剛從成都藍頂藝術(shù)區(qū)回來，他認為在國內(nèi)的藝術(shù)區(qū)中，藍頂藝術(shù)區(qū)還是相對成熟的，當藝術(shù)家們從老藍頂藝術(shù)中心遷到新藝術(shù)中心的時候，就與開發(fā)商解決了產(chǎn)權(quán)問題。“有了產(chǎn)權(quán)就等于留住了藝術(shù)家，藝術(shù)家有了歸鄉(xiāng)的意識，才能形成一種傳統(tǒng)，這樣就形成了城市自身的一個文化品牌，也提供了一個可供借鑒的方式。中國藝術(shù)區(qū)的發(fā)展，歸根結(jié)底就是產(chǎn)權(quán)問題，以及藝術(shù)區(qū)發(fā)展扶持政策的延續(xù)性。”楊衛(wèi)說。