喜劇跟惡搞不同在于問了“為什么”

——專訪青年演員、電視劇《龍門鏢局》主演郭京飛

郭京飛在電視劇《龍門鏢局》擔綱主演

　　在電視劇《龍門鏢局》熱播時，地鐵里隨處可見拿著各種移動終端收看的年輕人，而這個時候，出演鏢局大當家陸三金的郭京飛，已經在忙著拍新戲了，接受采訪也只能選在拍戲的空當見縫插針。他不是第一次和寧財神合作了，作為上海話劇藝術中心的演員，6年前開排的話劇《武林外傳》他出演莫小寶，已經參與到寧式喜劇的創作中。這幾年，憑《大男當婚》《失戀33天》《那樣芬芳》等多部影視劇，很多觀眾已開始熟悉這個個子挺拔、有顆虎牙的男演員，實際上，他已在話劇舞臺上摸爬滾打了多年，并獲過白玉蘭戲劇表演藝術獎和話劇金獅獎等獎項。定下出演陸三金這個角色的過程，看似很簡單：過年時寧財神到郭京飛家喝茶，問他夏天有沒有空檔，來演《龍門鏢局》，兩人當場就敲定了。

　　陸三金挺像寧財神的

　　記者：劇中的陸三金是個身揣千兩銀票的高富帥，同時也是龍門鏢局的管理者。你是怎么理解這個角色的？

　　郭京飛：寧財神創作的這個人物是照著我來寫的，認為我可以演成這樣。其實我認為陸三金挺像財神的，對待家人和朋友很有責任感，同時又有喜劇性的一面，日常生活中膽子小，但一遇到大事一點兒不含糊，能夠擔當。

　　記者：在演出過程中，你怎么尋找和創造這個人物身上的特質和喜感？

　　郭京飛：我其實也是邊演邊找。他在戲里面承載著說教的功能，形象很正面，是整個鏢局的主心骨，同時身上還要有喜劇色彩，這個度很難掌握。如果掌握不好的話，整個戲會因為我而變得很輕，所以就是不停地在協調。

　　關于這個角色的戲劇表演，基本要拉得比較開，玩的時候特別放松，嚴肅的時候特別嚴肅。如果拿繪畫作比喻，就是我沒有把顏色調在一起。可能還是跟電視劇這種形式有關，我會從市場角度來考慮，如果這是部話劇或者電影的話，我不會把“玩”和“嚴肅”這兩者區分得那么開。

　　記者：像《武林外傳》《龍門鏢局》這樣的喜劇，其實都在演現代社會的事兒，又比現實生活更加天馬行空，讓觀眾看起來很爽，那演員演的時候會不會也很過癮？

　　郭京飛：當然，我們肯定要先過癮，觀眾才能過癮，如果我們連創造的欲望和激情都沒有，就是天天想著完成任務，這個戲一定不會好看。這個戲，我自己還是很滿意的，雖然播出后褒貶不一，但這沒關系，我自己覺得這個戲有它的魂在，有它的根在，就是溫暖。我們創作團體非常統一，在片場的時候，財神、導演，包括所有的演員，我們都是很好的朋友，無話不說，所以出來的東西肯定都是正能量。

　　記者：寧財神說《武林外傳》和《龍門鏢局》的區別在于，前者像剛出校門的大學生，理想主義，后者像工作幾年后的白領，更務實。你覺得這兩部戲的區別是什么？

　　郭京飛：電視劇《武林外傳》我沒看，但話劇《武林外傳》是我演的，我排《武林外傳》前，完全不了解財神，排完覺得財神非常有才華，因為一部作品的氣質，跟創作者是緊密相關的。財神本身是個很溫暖的人，所以創作出來的作品才是積極向上的。

　　“我特別不希望別人說這個戲是惡搞”

　　記者：你在劇中為其他角色配了音，說的還是山東方言，讓觀眾很驚喜，因為他們沒聽出來。同時還飾演了東廠督公和對眼皇帝，都是比較出彩的人物。為什么會做這樣的嘗試？

　　郭京飛：其實也不算嘗試，以前我在話劇里也會這么做，算是雕蟲小技吧。寧財神寫了這些角色，我覺得可以演，像督公、對眼皇帝，他們在整部戲里是不承擔什么責任的，就是像一個調色板一樣的人物。

　　我們整個團隊，創作態度還是很嚴謹的，真的不是為了逗人一笑，嘩眾取寵。督公有河北口音，是因為那時候太監都是河北那片兒出來的，至于對眼皇帝，這樣塑造絕不是為了好玩，雖然是個小角色，也是有含義的，就像姜文的電影《鬼子來了》，原來是黑白的，最后角色的頭被砍下來后，這個世界才變成彩色的，那是他死了以后看待我們這個世界的角度。其實，我特別不希望別人說《龍門鏢局》是惡搞。

　　記者：你理解的惡搞是什么樣的？

　　郭京飛：你說周星馳是惡搞嗎？我覺得他是大師，我很崇拜他。惡搞跟喜劇、荒誕劇的區別就在于，喜劇、荒誕劇是清清楚楚知道自己要干什么，每一個東西它都有“為什么”，我們在創作過程中不停地要提問，問為什么我要這樣，別人可以有意見，但我必須知道我是為什么，但惡搞是完全沒有“為什么”?！洱堥T鏢局》雖然褒貶不一，但它現在有這么大的關注度，一定有它的魅力在，就是因為這里面有很多“為什么”。

　　記者：你曾說過，喜劇比正劇難演？

　　郭京飛：因為喜劇對演員的要求，確實跟別的戲是不一樣的，它更偏向于技術。首先演員對生活要有觀察，而且必須得是那樣的人，才能演出喜劇來，所以喜劇難在這兒。除了生活積累和經驗，其他的可能要靠爹媽給的東西吧。

　　記者：你指的是天賦嗎？

　　郭京飛：但我不喜歡用這個詞（笑），這詞兒有點狂。

　　記者：你之前出演過多部話劇，包括《羅密歐與祝英臺》《武林外傳》《鹿鼎記》等，均是喜劇，這些演出經歷為你出演《龍門鏢局》提供了哪些經驗積累？

　　郭京飛：我在舞臺上對于語言的、形體的訓練，喜劇都能用得到，因為喜劇除了心里有這種感覺以外，還需要表達出來，有的時候是靠形體和語言的。當然喜劇也有很多不一樣的形式：咋咋呼呼的是喜劇，比較外向；像葛優演的作品是另外一種喜劇，是需要內心技巧的，是一定要控制自己的語言、形體和表情的。

　　舞臺上是做加法，電視劇是做減法

　　記者：你曾說自己在幾年前演電視劇《和空姐一起的日子》時，演得很菜，比在舞臺上差遠了。從話劇到影視劇，一個演員的表演狀態要經歷什么樣的轉變？

　　郭京飛：在舞臺上是做加法，演電視劇是一直做減法。在電視劇上，我還是個新人，真的不如我在舞臺上游刃有余。電視劇這種形式其實比舞臺劇復雜，它是一大堆人干的事兒，舞臺劇雖然也是一堆人合作，但人比電視劇少，而且舞臺是屬于演員的藝術，電視劇是屬于編劇的藝術，后面還有剪輯等環節，需要各個部門的審美統一，然后配合，才能最終呈現出來。關鍵是所有這些環節，對于一個演員來說，不能全盯著，就游戲規則來說，你也沒資格盯著，這些是導演、編劇等人的事兒。話劇就不一樣，我們可以從頭盯到尾，大幕一拉開，就是我說了算。所以有更多的自由。

　　記者：我們一般都會認為舞臺劇難演，電視劇相對來說好演。看來事實并非如此。

　　郭京飛：其實真不是。就是做減法，把以前所有的舞臺技巧全部都丟掉，要控制自己的表情等。這是舞臺劇演員轉到影視劇后都要面對的問題。其實一個東西養成習慣以后，要把它反過來特別難，不是那么簡單的，做減法其實比做加法難。不過要從情感上來說的話，作為演員，我可能會更愿意演話劇。