春雨中的曼哈頓 （中國畫） 徐 希

　　《江浙雨市》《春雨中的曼哈頓》《華爾街初雪》《西雅圖之秋》……由中國美術館、中國美術學院主辦，以描繪江南水鄉景觀和都市雨夜著稱的畫家徐希最大規模的回顧性個展，于8月28日至9月8日在中國美術館展出。150余件展出作品分5個系列：中國畫系列、油畫系列、速寫系列、花卉系列、墨韻系列，全面呈現徐希1972年至1989年赴美之前探索并逐漸成熟的個性化作品、1990年至2000年寓居美國期間融合發展的作品，以及2000年至2013年的最新創作。

　　“在走向自然的時候，他不是面向或者描繪一般的自然景色，更多的是注意到自然景色中的一些特殊的面貌，所以他的山水多是夜景山水、雪景山水。”中國美術館館長范迪安說。雖然創作風格多樣，但徐希透露，他最喜歡畫的仍然是帶有江南風味的雨景、夜景——雨景中的朦朧美使他產生豐富的情思和想象力，夜景使他感覺神秘和興奮。紹興人徐希，這個身份，讓人不難理解他為什么對江南風味的雨景、雪景、夜景如此鐘愛。在展廳中觀看他的作品，不乏各種雨景：江南的雨景，湘西古鎮的雨景，維也納的雨景，紐約的雨景……借著雨景的朦朧美，在指尖融入自己無限的情思與想象力，雨的朦朧、雪的震撼、夜的神秘，成為徐希繪畫中最典型的物象。

　　“過去朋友跟我開玩笑，說我的老三篇就是雨、雪、夜；實際上除了雨、雪、夜之外，還有一個很重要的系列，就是都市山水。”徐希說。移居美國后，他的創作題材更擴展至描繪世界各地風光，使他不再拘泥于江南的雨、夜，都市山水亦成為他的重要創作對象。“城市山水這幾年一直在發展，但大家也有點尷尬：中國水墨的這種柔軟、散發性的東西，與今天城市的邏輯關系，是很矛盾的狀態——今天城市是直線條的，而用毛筆怎么也畫不成一根非常直的線條，這是一種現實。”北京畫院美術館館長吳洪亮表示。徐希的“解決之道”，是關注“黑白”。“上大學時，我學的是版畫，所以我在畫中糅入了大量黑白的概念，我自己在畫中國畫的時候，腦子還是很清楚的：用版畫的底子直接在宣紙上作畫，但是版畫的痕跡很重；我到美國之后，我的畫更含蓄了，這對于我來說是個很大的飛躍，我把西方許多色調融入到水墨當中。”

　　策展人、中央美院教授余丁指出，徐希的都市山水，不僅繼承了傳統中國水墨畫的畫風、技巧，還借鑒了版畫藝術的表現形式，融匯了來自于南方畫風“小橋流水人家”的纖弱以及北方畫派酣暢淋漓的大氣。中國畫強調的計白當黑、墨分五色的概念，清晰地彰顯在徐希的都市風景之中。一如“雙旗鎮刀客”，一陣風過去，對手就倒下了——徐希也是一樣，“一刀致命”，展現當代都市風景里的種種，當然，還包括當代都市中的雨、雪、夜。