由旅澳華人舞蹈藝術(shù)家張曉雄創(chuàng)作與指導(dǎo)、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舞蹈系與西澳表演藝術(shù)學(xué)院舞蹈系學(xué)生共同表演的《春之祭》9月13日震撼來襲，上演了一出“雙城記”。

《春之祭》劇照 喬燕冰 攝

《春之祭》劇照 張曉雄 攝

　　“打住吧！打住吧！太差了，滾回俄國去！”

　　“叫牙醫(yī)來吧！”（語義：諷刺作品太差氣得觀眾牙疼。）

　　口哨、噓聲、議論、諷刺，甚至惡意凌辱，這是1913年5月29日發(fā)生在巴黎香榭麗舍劇院《春之祭》首演之夜的“劇場暴動”。100年后的今天，在北京師范大學(xué)國際創(chuàng)意舞蹈研討會之張曉雄《春之祭》作品研討會現(xiàn)場，借助電影《香奈兒秘密情史》中相關(guān)的片段，重溫那個舉世聞名的“丑聞”，頗富意味。細細品之，句句斥責(zé)甚至辱罵，似已成為《春之祭》由其先鋒性決定的經(jīng)典性的反向證明。

　　作為現(xiàn)代音樂與現(xiàn)代芭蕾的開山之作，斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》，創(chuàng)造了百年不朽的傳奇，并已成為音樂與舞蹈界一塊永不褪色的試金石。從首演至今，世界各大交響樂團和芭蕾舞團已創(chuàng)作了幾百甚至是上千個版本的《春之祭》，不斷續(xù)寫它的神話。

　　作為2013年第二屆國際創(chuàng)意舞蹈研討會的重頭戲，由旅澳華人舞蹈藝術(shù)家張曉雄創(chuàng)作與指導(dǎo)、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舞蹈系與西澳表演藝術(shù)學(xué)院舞蹈系學(xué)生共同表演的《春之祭》9月13日震撼來襲，上演了一出“雙城記”——來自兩個不同地域、文化、民族的青年人用現(xiàn)代舞的肢體語言和青春迸發(fā)的活力向經(jīng)典致敬。

　　主題：“當(dāng)群體的意志凌駕一切，你、我都可能成為祭品。”

　　澳洲學(xué)生肢體的強勁張揚，中國學(xué)生動作的深韻內(nèi)斂，伴著斯特拉文斯基那時而悠遠神秘、時而刺耳狂躁的《春之祭》古老祭樂，78人的舞者陣容，史詩般的舞臺格局，無處不透出攝人心魄的張力。舞臺上中澳學(xué)子共同演繹的現(xiàn)代舞劇《春之祭》讓觀眾屏息注目，耳目一新。

　　依然是原始部落中以純潔少女的生命獻祭換得部落繁盛的古老儀式，而今卻用現(xiàn)代舞將這個傳世祭樂視覺化。這樣的藝術(shù)呈現(xiàn)，來源于張曉雄25年的構(gòu)思，他拒絕任何《春之祭》相關(guān)版本的閱讀與欣賞，而是以自己的視角來解讀。首演節(jié)目單上，這位創(chuàng)作者寫下：“當(dāng)群體的意志有了崇高的理由并凌駕一切，你、我都會成為祭品。”

　　張曉雄坦言，創(chuàng)作源于自己特殊的經(jīng)歷。生于柬埔寨的他在上世紀70年代柬埔寨戰(zhàn)爭的顛沛流離中輾轉(zhuǎn)被送來中國學(xué)習(xí)。之后移民澳洲進入藝術(shù)院校學(xué)習(xí)時欣賞到的第一部作品就是《春之祭》，音樂給予他的巨大沖擊令他至今難忘。彼時，姐姐曾向他講述善良的柬埔寨少女最大的噩夢——某一天全村少女要在村里指定地點列隊，奉命供傷殘軍人挑為新娘的畫面跳到眼前。“是什么東西驅(qū)動一些人有權(quán)力剝奪另一些人基本的生存權(quán)利？又是什么原因迫使一些人放棄自己的生命保障？”正是那時，張曉雄便希望用當(dāng)時所學(xué)未久的現(xiàn)代舞來表現(xiàn)這個疑問，在他眼里現(xiàn)代舞的精髓在于每個人都有表達的自由，而這個疑問也讓他思考了25年。

　　他告訴記者，他的《春之祭》有兩層含義：為了生存，人都懷有對天地的敬畏之心，也愿意去付諸犧牲，但同時還有另一層意義，即當(dāng)信仰和族群的世俗利益結(jié)合時，會不會有一種集體力量迫使某些人被當(dāng)作犧牲品？

　　“這是我要探討的問題，因為在一個堂皇的理由下，我們每個人都可能成為被獻祭的人。人之所以會倫為共犯，不外乎因為欲望或恐懼而進行的妥協(xié)，會很自然地形成一種共犯結(jié)構(gòu)。”張曉雄認為這樣的內(nèi)涵并非是厘定好人和壞人，而是厘定人能否克服自己的恐懼和欲望去堅守良知。“人的良知非常脆弱，要堅守這個良知要冒很大的危險。我覺得這正是我們的文化需要自省的地方，很多事情，我們可以把責(zé)任推給環(huán)境、推給時代，但很少有人來反思和追究自己的責(zé)任。”

　　教學(xué)：“只有通過舞臺的檢驗，學(xué)生才能真正蛻變?yōu)槲枵摺！?/p>

　　“編創(chuàng)70余人共舞的《春之祭》，除了主題對我的吸引外，是師者的身份驅(qū)動。”現(xiàn)任澳洲表演與視覺藝術(shù)學(xué)院駐校編舞家的張曉雄從事舞蹈教學(xué)近20年，他認為面對學(xué)生和面對舞臺是兩回事。創(chuàng)作者永遠想挑最好的學(xué)生，而老師卻不能這樣，因為老師要觀察每一個學(xué)生的特質(zhì)，讓所有人都得到展現(xiàn)。

　　結(jié)構(gòu)性作品是張曉雄在教學(xué)中找到的突破口。“結(jié)構(gòu)性的音樂能提供多層次、多角色的訓(xùn)練，通過這樣的結(jié)構(gòu)，結(jié)合音樂勾勒出主題，同時有很多小的結(jié)構(gòu)和主題存在，可以允許不同素質(zhì)的學(xué)生發(fā)揮潛質(zhì)。”張曉雄說：“我覺得舞者在教室里訓(xùn)練很重要，這是基礎(chǔ)，但舞臺是檢驗舞者與學(xué)生的分水嶺，只有通過舞臺，學(xué)生才能真正蛻變?yōu)槲枵摺！?/p>

　　去風(fēng)格化是張曉雄教學(xué)的另一個重點。在他為北京師范大學(xué)學(xué)生排練的4個月中，排練助理赫蒙娜的感觸頗深：“曉雄老師一直強調(diào)要通過身體動力的支配使用方式，建構(gòu)理性、多元并兼具包容性的訓(xùn)練體系。在去風(fēng)格化的理性訓(xùn)練中，讓舞者更專注于對自己身體的認識與探索，而不拘泥于某種特定的風(fēng)格當(dāng)中，以便更好地與國際舞臺接軌。”

　　不以專業(yè)背景選用舞者，可謂張曉雄去風(fēng)格化理念的具體落實。他透露，《春之祭》中包括主角在內(nèi)的許多舞者，都來自普高的非科班學(xué)生。任何一種風(fēng)格化舞蹈都是保護，但如果陷在里面，經(jīng)驗會成為負累。很多普高學(xué)生，如一張白紙，少了風(fēng)格化的負擔(dān)，反而讓大家驚艷。

　　拋開創(chuàng)作中融合西方人體力學(xué)原理與東方人體美學(xué)特征，嫁接西方現(xiàn)代舞技巧和中國戲曲、武術(shù)元素不言，張曉雄強調(diào)的是：“光是看70多個單純而充滿活力的舞者，去表演屬于他們年紀的《春之祭》，就足夠動人。”而通過舞蹈開啟學(xué)生對自己認知的主動性，然后自信地表達，則是張曉雄舞蹈教學(xué)的核心價值。