當(dāng)瓦格納遇到爵士，會(huì)是什么效果？爵士鋼琴家尤瑞·肯恩及爵士六人組昨晚給出了答案。肯恩將瓦格納的作品改編后在北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)上演出，他希望能夠在橙色大廳重現(xiàn)瓦格納晚年坐在咖啡館里的場(chǎng)景。

　　七人演繹瓦格納

　　人們一想到瓦格納的作品，總是會(huì)想到規(guī)模宏大的樂(lè)團(tuán)和合唱團(tuán)，但是昨晚演繹這些作品的總?cè)藬?shù)卻只有七人，如何用這么少的人來(lái)體現(xiàn)瓦格納作品的復(fù)雜性？故事還是得先回到肯恩當(dāng)年突發(fā)奇想改編瓦格納音樂(lè)的時(shí)候。當(dāng)年肯恩正在為圣馬可廣場(chǎng)上的三家咖啡館的樂(lè)手安排錄音，他恰巧讀到了瓦格納在日記里敘述的他經(jīng)常光顧的那幾家咖啡館，曾經(jīng)有支樂(lè)團(tuán)還特別為瓦格納演出了他的音樂(lè)。肯恩就想到，不如用當(dāng)下這些咖啡館的樂(lè)器編制來(lái)重新演繹瓦格納，這些樂(lè)器是：弦樂(lè)四重奏（低音提琴、大提琴、兩把小提琴）和鋼琴與手風(fēng)琴。

　　“我精簡(jiǎn)了他的配器，改編上有些會(huì)變成門德?tīng)査傻那L(fēng)。”肯恩說(shuō)，“這些改編總體上來(lái)說(shuō)并不像我以前改編其他作曲家作品那么自由，也沒(méi)有那么多可以發(fā)揮的東西。”不過(guò)整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的改編依然有一條主線，就是瓦格納音樂(lè)中的愛(ài)情觀。在上半場(chǎng)開(kāi)篇，經(jīng)典曲目《愛(ài)之死》展現(xiàn)了瓦格納音樂(lè)中愛(ài)情的犧牲和升華之美。在接下來(lái)的《唐豪瑟》序曲和《羅恩格林》中描寫(xiě)了愛(ài)情的輝煌之美，下半場(chǎng)的《紐倫堡名歌手》序曲展現(xiàn)的則是愛(ài)情中人民的無(wú)限快樂(lè)，而最后的《羅恩格林》和《女武神騎行》體現(xiàn)的是愛(ài)情的圣潔和莊嚴(yán)。另外由肯恩第一次進(jìn)行改編演出的《魏森冬克之歌》里則把瓦格納內(nèi)心對(duì)愛(ài)情的掙扎體現(xiàn)出來(lái)。

　　將手風(fēng)琴帶入瓦格納

　　將手風(fēng)琴帶入瓦格納作品的樂(lè)曲編制，這樣的方式也非常獨(dú)特。擔(dān)任演出手風(fēng)琴手的威爾·霍爾斯豪澤說(shuō)：“以往在人們印象中，手風(fēng)琴總是一種低水平的樂(lè)器，似乎不能去演奏那些上檔次的音樂(lè)廳作品。但是肯恩的改編將手風(fēng)琴和瓦格納聯(lián)系在了一起，讓瓦格納的作曲融入城市生活里。”