當瓦格納遇到爵士，會是什么效果？爵士鋼琴家尤瑞·肯恩及爵士六人組昨晚給出了答案。肯恩將瓦格納的作品改編后在北京國際音樂節的舞臺上演出，他希望能夠在橙色大廳重現瓦格納晚年坐在咖啡館里的場景。

　　七人演繹瓦格納

　　人們一想到瓦格納的作品，總是會想到規模宏大的樂團和合唱團，但是昨晚演繹這些作品的總人數卻只有七人，如何用這么少的人來體現瓦格納作品的復雜性？故事還是得先回到肯恩當年突發奇想改編瓦格納音樂的時候。當年肯恩正在為圣馬可廣場上的三家咖啡館的樂手安排錄音，他恰巧讀到了瓦格納在日記里敘述的他經常光顧的那幾家咖啡館，曾經有支樂團還特別為瓦格納演出了他的音樂。肯恩就想到，不如用當下這些咖啡館的樂器編制來重新演繹瓦格納，這些樂器是：弦樂四重奏（低音提琴、大提琴、兩把小提琴）和鋼琴與手風琴。

　　“我精簡了他的配器，改編上有些會變成門德爾松的曲風。”肯恩說，“這些改編總體上來說并不像我以前改編其他作曲家作品那么自由，也沒有那么多可以發揮的東西。”不過整場音樂會的改編依然有一條主線，就是瓦格納音樂中的愛情觀。在上半場開篇，經典曲目《愛之死》展現了瓦格納音樂中愛情的犧牲和升華之美。在接下來的《唐豪瑟》序曲和《羅恩格林》中描寫了愛情的輝煌之美，下半場的《紐倫堡名歌手》序曲展現的則是愛情中人民的無限快樂，而最后的《羅恩格林》和《女武神騎行》體現的是愛情的圣潔和莊嚴。另外由肯恩第一次進行改編演出的《魏森冬克之歌》里則把瓦格納內心對愛情的掙扎體現出來。

　　將手風琴帶入瓦格納

　　將手風琴帶入瓦格納作品的樂曲編制，這樣的方式也非常獨特。擔任演出手風琴手的威爾·霍爾斯豪澤說：“以往在人們印象中，手風琴總是一種低水平的樂器，似乎不能去演奏那些上檔次的音樂廳作品。但是肯恩的改編將手風琴和瓦格納聯系在了一起，讓瓦格納的作曲融入城市生活里。”