將“風沙”帶進音樂廳

——聆聽第六屆上海當代音樂周秦文琛音樂記

　　自2008年起，身在上海的我們托當代音樂周的福，每年都可以享受到豐厚的音樂盛宴。上一年結束后，勤勞的溫德青總監也早早地籌劃起第六屆音樂周的各項內容，如作曲家、作品等等。問及為何選擇秦文琛作為這一屆的駐節作曲家時，溫總監說：“他是一位很有觀眾緣的作曲家，對自然有深厚的情感，有自己的聲音。”

　　此次音樂周在開幕式上演出了秦文琛的嗩吶協奏曲《喚鳳》，還舉辦了專場音樂會，包括《琵琶辭》《吹響的經幡》《風中的圣詠》三首獨奏曲，《懷沙》《太陽的影子VIII》《風的挽歌》《大地晨曲》等四首室內樂作品，其中，后兩首作品為世界首演。

　　對年輕的秦文琛來說，《喚鳳》已是老作品了。它創作于1996年，1997年5月與譚盾、郭文景、唐建平同臺演出。演出后不久，資深音樂學家李吉提教授使用了“雛鳳聲清”為題著文評論這一位年輕作曲家的作品，意喻其才華。本屆當代音樂周中，此曲與楊立青、羅忠镕及德國作曲家約克·威德曼同臺，采用西洋管弦樂隊協奏的形式呈現。

　　專場音樂會的三首獨奏曲中，《琵琶辭》為琵琶獨奏而寫，《吹響的經幡》《風中的圣詠》為古箏獨奏而寫。當代音樂創作中，努力去實現獨奏曲的人，都是對自己有著高要求的人，何況，此三首作品可謂獨奏作品中的精品。此次，《琵琶辭》仍由其首演者蘭維薇演奏。另兩首獨奏曲是為古箏而作的姊妹篇，是套曲《向遠方——為中國樂器而作的30首室內樂曲集》的其中兩首。盡管它們每一首不是鴻篇巨制，但都有著絕對的精巧與趣味。在這首《吹響的經幡》中，全曲采用琴弓拉奏。這琴弓是特制的，連馬尾都是常規琴弦的兩倍，可見其蓄量之足。拉奏之下，古箏產生奇異而豐富的音色，既有弦樂的柔韌，又帶著銅管樂的張力和氣勢，加上聽者對古箏撥奏的聯想以及標題的暗示，此曲可謂“一箭三雕”，從動作、呼吸到聽感，全方位地調動起聽者的神經，著實帶給人如五彩經幡在空中飄揚的復雜感受。使用“粗獷、自由、兼融、變異”等各種用以概括藏北經幡風格的語言來描述此曲，也毫不為過。之所以有這樣的效果，跟秦文琛對樂器的探索精神不無關系。在《琵琶辭》一曲中，作曲家親自驗證了譜面上的所有演奏法，并深度考慮了琴弦位置及其振動等因素，因而對這首演奏難度超高的樂曲，作曲家有著絕對的自信。在兩首古箏獨奏曲中，作曲家首先改變了古箏定弦方法，使琴碼的右邊得到具有喇嘛教音響特征的單音音群，左邊得到一組完整的西方早期教會調式音階。前一首樂曲的音高材料主要源自琴碼右邊的單音音群，而后一首《風中的圣詠》主要采用琴碼左邊的教會調式，與前一曲產生映襯，所采用演奏技法主要為左右手掌掃弦，得到偏于純凈的宗教音響和模糊、神秘的“合唱聲”。

　　專場音樂會演出的四首室內樂中，《懷沙》算較早的作品，1999年由德國電臺委約，為11件樂器而作。整曲聚集著巨大的能量，對比十分強烈，具有濃烈的戲劇性，卻又被包容在非常細膩的情感之中。看其作品簡介，原來它受到詩人屈原《離騷》的啟發，并采用了其同名詩《懷沙》為題，融入詩篇所表現的豐富意象，難怪曲中諸多聽似自由、狂放的靈魂閃現，各種形似隨心、靈異的自然聲響，直至震懾人心的對峙與沖突，正可謂“天馬行空、氣往轢古”。

　　曲終人散時，恰巧又碰到秦文琛，我祝賀他，說“今夜，你成為了一位將‘風沙’帶進音樂廳的自然使者”。