將“風(fēng)沙”帶進(jìn)音樂廳

——聆聽第六屆上海當(dāng)代音樂周秦文琛音樂記

　　自2008年起，身在上海的我們托當(dāng)代音樂周的福，每年都可以享受到豐厚的音樂盛宴。上一年結(jié)束后，勤勞的溫德青總監(jiān)也早早地籌劃起第六屆音樂周的各項(xiàng)內(nèi)容，如作曲家、作品等等。問及為何選擇秦文琛作為這一屆的駐節(jié)作曲家時(shí)，溫總監(jiān)說：“他是一位很有觀眾緣的作曲家，對(duì)自然有深厚的情感，有自己的聲音。”

　　此次音樂周在開幕式上演出了秦文琛的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》，還舉辦了專場音樂會(huì)，包括《琵琶辭》《吹響的經(jīng)幡》《風(fēng)中的圣詠》三首獨(dú)奏曲，《懷沙》《太陽的影子VIII》《風(fēng)的挽歌》《大地晨曲》等四首室內(nèi)樂作品，其中，后兩首作品為世界首演。

　　對(duì)年輕的秦文琛來說，《喚鳳》已是老作品了。它創(chuàng)作于1996年，1997年5月與譚盾、郭文景、唐建平同臺(tái)演出。演出后不久，資深音樂學(xué)家李吉提教授使用了“雛鳳聲清”為題著文評(píng)論這一位年輕作曲家的作品，意喻其才華。本屆當(dāng)代音樂周中，此曲與楊立青、羅忠镕及德國作曲家約克·威德曼同臺(tái)，采用西洋管弦樂隊(duì)協(xié)奏的形式呈現(xiàn)。

　　專場音樂會(huì)的三首獨(dú)奏曲中，《琵琶辭》為琵琶獨(dú)奏而寫，《吹響的經(jīng)幡》《風(fēng)中的圣詠》為古箏獨(dú)奏而寫。當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，努力去實(shí)現(xiàn)獨(dú)奏曲的人，都是對(duì)自己有著高要求的人，何況，此三首作品可謂獨(dú)奏作品中的精品。此次，《琵琶辭》仍由其首演者蘭維薇演奏。另兩首獨(dú)奏曲是為古箏而作的姊妹篇，是套曲《向遠(yuǎn)方——為中國樂器而作的30首室內(nèi)樂曲集》的其中兩首。盡管它們每一首不是鴻篇巨制，但都有著絕對(duì)的精巧與趣味。在這首《吹響的經(jīng)幡》中，全曲采用琴弓拉奏。這琴弓是特制的，連馬尾都是常規(guī)琴弦的兩倍，可見其蓄量之足。拉奏之下，古箏產(chǎn)生奇異而豐富的音色，既有弦樂的柔韌，又帶著銅管樂的張力和氣勢(shì)，加上聽者對(duì)古箏撥奏的聯(lián)想以及標(biāo)題的暗示，此曲可謂“一箭三雕”，從動(dòng)作、呼吸到聽感，全方位地調(diào)動(dòng)起聽者的神經(jīng)，著實(shí)帶給人如五彩經(jīng)幡在空中飄揚(yáng)的復(fù)雜感受。使用“粗獷、自由、兼融、變異”等各種用以概括藏北經(jīng)幡風(fēng)格的語言來描述此曲，也毫不為過。之所以有這樣的效果，跟秦文琛對(duì)樂器的探索精神不無關(guān)系。在《琵琶辭》一曲中，作曲家親自驗(yàn)證了譜面上的所有演奏法，并深度考慮了琴弦位置及其振動(dòng)等因素，因而對(duì)這首演奏難度超高的樂曲，作曲家有著絕對(duì)的自信。在兩首古箏獨(dú)奏曲中，作曲家首先改變了古箏定弦方法，使琴碼的右邊得到具有喇嘛教音響特征的單音音群，左邊得到一組完整的西方早期教會(huì)調(diào)式音階。前一首樂曲的音高材料主要源自琴碼右邊的單音音群，而后一首《風(fēng)中的圣詠》主要采用琴碼左邊的教會(huì)調(diào)式，與前一曲產(chǎn)生映襯，所采用演奏技法主要為左右手掌掃弦，得到偏于純凈的宗教音響和模糊、神秘的“合唱聲”。

　　專場音樂會(huì)演出的四首室內(nèi)樂中，《懷沙》算較早的作品，1999年由德國電臺(tái)委約，為11件樂器而作。整曲聚集著巨大的能量，對(duì)比十分強(qiáng)烈，具有濃烈的戲劇性，卻又被包容在非常細(xì)膩的情感之中。看其作品簡介，原來它受到詩人屈原《離騷》的啟發(fā)，并采用了其同名詩《懷沙》為題，融入詩篇所表現(xiàn)的豐富意象，難怪曲中諸多聽似自由、狂放的靈魂閃現(xiàn)，各種形似隨心、靈異的自然聲響，直至震懾人心的對(duì)峙與沖突，正可謂“天馬行空、氣往轢古”。

　　曲終人散時(shí)，恰巧又碰到秦文琛，我祝賀他，說“今夜，你成為了一位將‘風(fēng)沙’帶進(jìn)音樂廳的自然使者”。