李康生和章子怡分別獲得第五十屆金馬獎最佳男主角和最佳女主角獎 新華社發

　　日前，第50屆中國臺灣電影金馬獎落幕，華語影壇的影人共襄盛會，星光璀璨、看點頗多。章子怡憑《一代宗師》中的宮二登上金馬獎影后寶座，包括之前憑《茉莉花開》《2046》分別獲得的金雞獎和香港金像獎影后桂冠，她實現了個人在華語影壇重要獎項的大滿貫。一貫堅持“作者風格”的蔡明亮執導的《郊游》，在杜琪峰、王家衛等強勁對手中殺出重圍，獲得最佳導演獎，主演李康生也因本片獲封影帝。名不見經傳的年僅29歲的新加坡導演陳哲藝憑處女作《爸媽不在家》爆冷，一攬最佳劇情片獎、最佳新導演獎、最佳原著劇本獎、伯爵最佳原創劇本獎四項大獎，他興奮地從其偶像、本屆評審團主席李安和其老師、金馬獎組委會主席侯孝賢手中接過獎杯。頒獎禮上更是出現了歷屆影帝、影后坐陣。總的看來，金馬獎的50歲生日，過得大氣、文藝。

　　為新人造時勢

　　在電影《一代宗師》里，中華武士會會長宮寶森說：“寶森不是要當英雄，而是造時勢。”這形容本屆金馬獎再合適不過，評審團大膽地把最重要的獎項——最佳劇情片獎給了新加坡的年輕導演，可謂胸懷博大。眾所周知，新加坡并非電影大國，而《爸媽不在家》的競爭對手又是大師級的王家衛、杜琪峰等人的作品，“《爸媽不在家》獲首獎，其文化上的意義要大于影片本身的價值，金馬獎的這一舉動體現了其對整個亞太地區華語電影的關注”。中國藝術研究院研究員趙衛防評論道。

　　影評人賽人則認為，《爸媽不在家》獲首獎固然表達了金馬獎的胸襟和氣魄，但還是出于一種平衡獎項的考慮，“李安稱心目中排競賽片第一名的是《郊游》，這可能說明了一些問題。新加坡和意大利合拍的《意》也曾入圍過金馬獎，主演陳沖憑該片當上影后。這更像美國的奧斯卡獎，其最佳影片也曾頒給過講述非美國本土文化的電影——《末代皇帝》《阿拉伯的勞倫斯》和《藝術家》，但前兩部影片現在在電影史上已經蓋棺定論，質量超乎其類，拔乎其萃”。賽人說道，“《爸媽不在家》能不能達到這樣的地位還有待時間檢驗，但競爭對手《郊游》等影片確實是大師水準。無論是從身份認同，還是從傳統文化的供養上，華語電影的根脈還是在大陸及港臺地區。因此，作為華語地區的重要電影獎項，除了有胸襟，更要堅持藝術本體取向”。

　　為蔡明亮放慢腳步

　　在頒獎禮上，李康生舉著獎杯，一動不動地站了一會兒，調侃道：“這不是電視機壞掉了，這是蔡導的電影風格。”一句話道出了蔡明亮導演的風格——節奏慢。夸張地說，李康生在頒獎禮上的獲獎感言比他在蔡明亮作品中的臺詞總和還要多。這種緩慢沉默的風格在今天固然可貴，卻也“嚇退”了一些觀眾。賽人認為蔡明亮和李康生的獲獎是實至名歸。“李康生的獲獎毫無爭議，在今年的威尼斯電影節上，他的表演就頗受觀眾肯定。蔡明亮總是用抽象的影像反映人的內在，他的電影總是在講述私人的狀態，并且言之有物。蔡明亮競爭對手，像杜琪峰、王家衛等都是華語電影影迷心目中最頂尖的導演，這個獎杯的成色很足。《郊游》中的李康生明顯比競爭對手梁朝偉、張家輝在各自參賽影片中的表現要好。梁朝偉在《一代宗師》中的演出是他在王家衛所有影片中表演最不理想的一次。本來，王家衛在調教演員方面是強項，但在《一代宗師》中葉問的形象很板正，很有范兒，沒有過去的靈動狀態，也沒有那些優雅和人性的弱點，梁朝偉并沒有獲得足夠的表演空間。”賽人表示，“李康生的表演跟蔡明亮的指導有很大關系，通過導演的剪輯，他能把最好的狀態呈現出來，看起來行云流水，但單個場景的表演不是特別強，至少以前不是特別強，比起周潤發、梁朝偉和周星馳來要差一些。但是他能提供別人沒有的狀態，那種樸素的、孤絕的感覺，他的角色卑微，但又不會因為這種卑微而感到煩惱，也不是寅次郎那種沒心沒肺的樂觀，李康生的這種狀態是別人演不出來的。僅李康生在《郊游》中唱《滿江紅》這場戲，就足以讓《郊游》被評為最佳電影、讓李康生獲得最佳男演員獎。因為，它呈現了一種說不清，但又只有電影才能呈現的東西。這是電影的魅力，也是李康生表演的魅力”。

　　蔡明亮的獲獎，更是臺灣電影的文化回歸。“上世紀90年代是臺灣‘新新電影’鼎盛的時期，是臺灣電影個人風格最極端、寫意性最強的時候，也是臺灣電影最不景氣的時候。近年來，臺灣電影露出復興的苗頭，在此時，金馬獎評審團把最佳導演獎給了蔡明亮，說明臺灣電影的人文本質、藝術本質還是沒變，試圖在復興時，不要忘記人文傳統。同時，在華語電影融合的大背景下，以李安為代表的臺灣影人也表現出對保持臺灣電影傳統、特色及在地性的焦慮感。”趙衛防表示。