近日正在影院熱映的電影《無人區》成功使用國內過去并不常見公路片+西部片的類型，票房輕松過億再次引發了許多電影人對電影類型化的熱議。在諸多議論中，有一種聲音盲目地把類型化奉為神話，這引起了筆者的深思。美國著名制片人邁克·麥德沃曾說：“中國電影走不出去的最大原因是方法不對：應該進入電影這個領域，拍有趣的電影，而不僅僅是借用電影，去講述中國人的故事。”雖然邁克·麥德沃的話明顯隱含著西方中心主義的視點，但其所強調的“人之為人最基本、最本能的東西”，卻不能不引發我們對當代中國電影本身，以及其類型化發展的深入思索。

　　眾所周知，中國電影在經歷了十年的產業化改革之后，已然呈現出其積極的商業化機制。而在此期間，好萊塢的成功經驗及其類型化，作為在全球市場中的成功范式，自然而然地成為被許多電影人所爭相追逐與不斷復制模仿的經典。尤其是近兩年來，伴隨著中國電影市場的火爆場面，更是引發了類型化的日趨狂熱。并且，在利益的驅使下，類型化已然被推崇為不可逾越和不容置疑的典范。甚至，這種觀念已潛移默化地植入到許多電影人的創作思維以及認知表達的無意識之中，并在很大程度上成為當代電影的話語主導。

　　誠然，好萊塢類型范式的成功早已毋庸置疑，眾多電影人趨之若鶩地極力推崇也無可厚非。并且，對于當下尚未成熟的中國電影而言，好萊塢的類型范式，某種意義而言，或許是一劑良藥，一條捷徑，甚至，也可以說是一種能夠獲得國內票房暫時撫慰性作用的當下性策略，但需要指出的是，良藥卻并非神藥，策略也非戰略。好萊塢之類型范式也并非是放之四海而皆準的神話。對于中國電影的整體發展而言，所需要的不只是一種暫時性的票房撫慰，而是一種整體機制的轉變，一種基于價值預設本身的，在觀念層面的認知更新。類型化作為一種已然成功的范式，并不能從根本上給中國電影帶來一種質的轉變，一種根本性的超越。從去年引發高票房現象的《泰囧》，直至當下正在院線上映的《無人區》，都在不同程度上說明了這一點。院線票房的暫時性撫慰，并不意味著這些電影產品本身在品質層面的根本性提升和超越，相反，正如邁克·麥德沃所言，關鍵是能否用與眾不同的方式講述故事。而不是一味的模仿與類型化的套用。畢竟中國當代電影的根本問題在于，過度放大并順從于對人情社會的表象描述，以人情遮蔽人性，以至于在表象陽剛的背后，總是會隱含著某種陰柔之氣。并且，虛浮之氣的彌漫，所遮蔽著的正是那種敢于直面真實的陽剛與智慧。而類型化作為一種范式，并不能從根本上解決那種植根于群體無意識層面的思想和認知，那種浮于表象的類型建構，只不過是從一種虛浮走向另一種虛浮的形式轉換。

　　事實上，就文化傳統本身而言，中國并不缺乏構成好故事的有效素材源，中國人也并不缺乏編織好故事的才華與智慧，然而，急功近利與價值異化，導致中國當代電影所缺失的，恰恰是能夠在根本層面喚起內在心理認同的，那種人所以為人的人性真實與本能欲望的真實，而這樣一種真實，恰恰是能夠在深層次真正打動觀眾，能夠真正喚起觀眾心理體驗及其情感認同的根本之所在。因此，諸如此類的問題，所涉及的乃是視點結構與價值預設的問題，此乃電影敘事得以產生認同，得以生成有效情感互動的根本之所在，甚至在某種程度上而言，如何敘述甚至比敘述本身更重要。

　　所以，不能將類型化本質化，類型化只是一種策略，電影的根本訴求在于最大化地激活人們內心那種情感的無意識，引發其內在情感的認同和呼應。因而，不能簡單將好萊塢已然成熟的類型范式，不顧及文化語境而推崇至唯一化，甚或是神化的境界，電影的發展是一種整體的運作機制，一種多元化機制，而不是單一的類型化機制。作為一種成功范式，類型化固然是當代中國電影所必須要認真學習和吸取的重要經驗，但任何盲目模仿或復制，都是一種短視效應，并且，類型化本身也并非是唯一的發展路徑，對當代中國電影而言，類型化是良藥而非神藥。