中央電視臺“少京賽”僅復賽階段的觀眾人次就達3億

電視戲曲節目為何也創高收視率

　　近年來，中央電視臺及地方臺推出了一系列戲曲類的綜藝節目，這些節目既能體現電視節目本身的特性，如打擂臺、PK，又能兼顧戲曲藝術本體，像《美猴王爭霸賽》《一鳴驚人》《2013尋找七仙女》《越女爭鋒》《首屆全國少兒京劇電視大賽》《非常有戲》等。這些節目不僅獲得戲曲界的認可，更為電視臺帶來收視率的幾何倍數增長。中國劇協副主席羅懷臻說，《非常有戲》在東方衛視播出的時候，甚至比一些熱播電視劇的收視率還高。為了探討找尋戲曲藝術在電視媒體中有效傳播的規律，日前，中國戲曲學院戲曲影視研究傳播中心舉辦了電視戲曲研討會，希冀使得戲曲能夠借助電視這一平臺，獲得新的傳播增長點，也使電視人能夠從戲曲藝術中汲取更多的靈感，研發出更加具有本土特色的節目形態。

　　看戲更看唱戲的人

　　要說今年在電視界引起最大反響的戲曲電視節目是什么？答案無疑是“少京賽”。據統計，僅少京賽復賽階段的觀眾人次就達3億。在會上，少京賽執行總導演錢皓也總結了創造收視奇跡的秘訣，他對少京賽的定位是“好看、好玩兒”。戲曲是一項傳統藝術，因此，對普羅大眾來說，戲曲總給人高雅的印象，看不懂的感覺，單是破除觀眾的這一僵化印象就不容易，更何況還要“好看，好玩兒”。正所謂醉翁之意不在酒，節目組把立意從戲曲轉移到兒童的成長問題上，以及成長過程中傳遞出的正能量和正面的價值觀，看點則是關注“戲曲背后的戲曲人”。在少京賽的舉行過程中，有一個現象出乎錢皓意料，那就是從不看戲的人看戲了，他說：“觀眾不一定是愛看戲，好多觀眾是從來沒有接觸過戲曲，更沒有接觸過京劇，但是打開電視以后一直陪伴大賽走到結束，我想是這些選手打動了他們。我們曾跟觀眾評委溝通，只要覺得參賽的孩子可愛，自己喜歡，就可以投票。”這無形中讓評委和觀眾除了看戲，更加看重唱戲者。錢皓說，比如有一個六七歲的孩子，曾因為超時被扣分，臨上場前，他去掉兩句，并且最終完成了唱段，這對他來說，是個挑戰，他完成后的喜悅比拿獎還興奮。在這個故事中，評委和觀眾能看到孩子的努力和成長，這就是節目所傳達的正能量，也是少京賽的亮點和贏點所在。少京賽在決賽的第二階段引入了導師制，錢皓說，初衷是想讓京劇名家和我們這些可愛的孩子零距離接觸，這取得了非常好的效果。京劇名家們都沒有架子，一招一式教孩子，而且，他們各有各自的絕招。像張馨月老師，她每天到選手駐地，都會在桌上放一大堆零食。這些我們都記錄播出了，效果很好。同時，比賽也帶動了這些孩子所在學校的京劇熱。

　　戲曲內核 娛樂外殼

　　做電視節目追求收視率，戲曲藝術則要守護本體，兩者本來就很難兼容。這些年來，國內的電視臺一直在不停地引進國外的節目制作模式，像《中國達人秀》《中國好聲音》無不如此。然而，《一鳴驚人》的主編王敏卻發現，這些對戲曲節目都不靈。自己動手，豐衣足食。俗話說，物以稀為貴，《一鳴驚人》向觀眾呈現了一些在電視上不常見的稀有劇種，比如剛剛錄制保定老調、云南的傣劇等。王敏說，目前來看，稀有劇種報名更加積極。

　　其實，總結成功的戲曲節目的經驗，無非是捋順二者的關系，如何讓收視率兼容藝術。中央電視臺戲曲和音樂頻道節目部副主任滕海濤說，盡管做的是戲曲節目，但我們畢竟探討的是娛樂節目，這其實是在研究電視的外在包裝和內在的內容之間的關系，比如我們研發了《越女爭鋒》和《非常有戲》。《越女爭鋒》是以戲曲的本體為內核，以娛樂為包裝外殼。《非常有戲》則與它相反，以戲曲作為外殼，以娛樂為內核，這是根據二者的辯證關系而定的。今年的《美猴王爭霸賽》更是具有電視節目形態、戲曲元素以及游戲互動的內容。總之，現在的戲曲節目逐漸向著選秀節目及真人秀的方向發展，比如2013年的第三季《越女爭鋒》更接近真人秀節目，戲曲藝術只是作為這檔賽事的碎片化的元素，我們重新用娛樂的手法進行包裝整合，制作上更側重其電視節目屬性，這也是戲曲頻道的電視娛樂節目的基本走向。

　　中國劇協分黨組成員、副秘書長崔偉對此表示認同，他說，戲曲和電視的結合肯定是不以人的意志為轉移的，在電視節目中，戲曲不是第一位的，戲曲應該向電視靠攏，而不是用戲曲改變電視，讓電視成為戲曲的仆人，這是不現實的。很多喜歡少京賽的觀眾，是由于他們對孩子的喜愛，而把遙控器定格在戲曲頻道上。同時，電視不同于劇場，鏡頭前的細節在熒屏前會被放大，崔偉說，以前我覺得戲曲的比賽最不好看的環節就是評委點評，因為他們不懂得利用電視語言，點評環節的脫節則會拖慢整個節目的節奏，崔偉建議戲曲人應該敞開胸懷擁抱電視，學會搭電視的“順風車”，實現雙贏。