邵璞焦墨山水

　　現在從事中國畫藝術的畫家很多，邵璞算是其中比較特殊的一位。他上世紀80年代畢業于上海復旦大學中文系，后又到日本進修文學，在文學尤其是詩歌方面很有造詣，是一位詩人。同時，他也是一位畫家。據我了解，他在少年時代就開始學習書法和西畫，后來潛心鉆研中國畫創作，尤其集中鉆研張仃的焦墨藝術近20年。他在《文藝報》社擔任編輯期間，直接接觸到諸多國家級的大藝術家并游歷全國寫生創作，這對于他藝術創作的提高大有裨益。他利用業余時間進行中國畫創作30余年，在焦墨領域作出了自己的探索，作品格調高、筆墨自由清新，他在文學和繪畫領域的跨界給我們專業從事國畫創作的人能帶來許多啟發。

　　焦墨作為中國傳統墨法“焦、濃、重、淡、輕”之首，主要作用是突出與強調，如果單獨運用，沒有水的變化，難度很大，不容易畫出意境，“計白當黑”、“知白守黑”，對畫家的創造力是一個巨大的考驗。焦墨山水的發展其實很大程度上得益于寫生，因為寫生有可能突破某些陳規，帶來生活的氣息，也有利于體現自身的表現個性，投射出時代的風格印記。邵璞的畫里也有寫生的成分，但是并沒有削弱他主觀的部分，反而比較“意象”，比較有詩意，畫面簡淡恬靜，筆力剛柔相濟，語言凝練，看似輕描淡寫，寥寥數筆就勾勒出山川萬象。他淡化了寫實成分，啟用他個人對于山水精神的理解所提煉出的獨有的符號元素，既來源于生活，又高于生活，畫面輕靈抒情，意到筆隨。他對于詩歌的修養造詣和詩性的情懷使他輕松地避開了焦墨畫法易過于結實濃烈而不舒展的先天缺陷，非常可貴。

　　邵璞作為一個范例，值得其他從事中國畫創作的畫家們思考：畫家首先應該是一個文化人，這本來是畫家的應有之義。我們不能簡單地以為，畫家只會畫畫，畫出的畫市場認可就行了，這種浮躁心態對中國畫的發展也是致命的。繪畫作品，表面上看是一幅畫，實際上是作者內心學養、品節、胸襟、境遇的體現。沒有深厚豐富的文化積淀，到哪里去“中得心源”呢？注重自身的文化修養，做到詩中有畫，畫中有詩，這樣畫出來的畫才耐看、耐品，才有內涵，有分量，自身的境界和藝術的境界也才能日臻完善提高。

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　　邵璞焦墨藝術研討會在京舉行

　　12月11日，由《文藝報》社、中國美協藝術委員會、作家出版社共同主辦的“邵璞焦墨藝術研討會暨《邵璞焦墨藝術》畫冊首發式”在北京中國現代文學館舉行。來自文學界、藝術界的書畫家、作家和評論家出席研討會，對詩人、畫家邵璞焦墨作品的創作風格和藝術特色進行了廣泛深入的探討和交流。與會者認為，邵璞的焦墨山水畫從以小寫大、以虛寫實、以枯寫潤和以剛寫柔的角度，開拓了焦墨山水畫的表現力與表現樣式，并由此形成了自己鮮明的藝術風貌。此外，由人民美術出版社出版的《邵璞焦墨藝術》一書在研討會上亮相。該畫冊收錄了邵璞的多幅焦墨藝術作品，包括焦墨山水、書法藝術以及彩墨山水，體現了畫家多年來在藝術領域的孜孜探索。