《風暴》海報

　　現在在網上隨意點開一部上世紀八九十年代的香港警匪片，基本上看了開頭筆者就失去耐心了：簡單粗暴的劇情、漫畫化的表演方式、大同小異的場景、吆五喝六的對白、萬年不變的景地，有時連自己都納悶，這就是我中學時代廢寢忘食蹺課裝病哭爹喊娘也要看的香港錄像么？

　　無論如何可以肯定的是，現在的香港電影如果還拿這種錄像廳時代的貨色來進攻內地市場，基本是毫無勝算的，香港警匪片早就到了不得不改弦更張的地步。當然，除了杜琪峰這類作者色彩濃厚的導演一直我行我素之外，其他香港主流導演也一直在求新求變以求增強香港警匪片的賣相、延長其壽命。從《龍虎風云》到《無間道》，從《高度戒備》到《暗花》，從《竊聽風云》到《寒戰》，文化水平不高、商業經驗卻極為豐富的警匪片導演們，一直沒有放棄對這個類型的摸索和拓展。《風暴》就是這個序列中，最新的一部。

　　雖然同為安樂影業江志強出品，片中都有劉德華，但與《寒戰》辦公室諜戰式的警匪格局不同，《風暴》將戰場重新拉回了香港街頭，將忠奸之間的唇槍舌劍復原為真刀真槍的彈雨之下，而且一路追加火藥當量，不僅重現警匪街頭互射的傳統場面，還差點將整個香港炸上天。而跟《寒戰》保持一致的是，《風暴》同樣在追問警察執法的正當性和香港法制的局限性問題，如此高端大氣上檔次的精英式設定，與當年英國治理下的香港警匪片文本中英雄基本都是拒絕循規蹈矩的冒失警察（參見《龍虎風云》和《辣手神探》中的周潤發形象）、只有槍桿子才能維護終極正義的市民式設定相比，早已不可同日而語。

　　當然《風暴》最讓人矚目（也可說令人瞠目結舌）的是，編導竟公然對執法一方進行了善惡轉換的電影試驗。劉德華飾演的一號男主角，疾惡如仇的香港警察，在影片中段被悍匪慘無人道的暴行激發出“正義之惡”，成為為了維護終極正義而不擇手段的“恐怖天使”。這種對善惡一線、人性復雜的探討，上一個難以逾越的高峰是《無間道》，編導袁錦麟顯然知曉要想創新警匪片，唯一的出路是在人性上做文章，具體講，是在人性的扭曲上做文章。這樣做，才有可能將傳統英雄主義簡單的善惡對立、正邪交戰往人性交鋒、天人交戰做縱深推進。不得不說，他這種翻新警匪類型片的“膽大妄為”值得贊賞。

　　整體而言，《風暴》基本完成了拿警匪類型做人性論題的任務，略顯不足的是，人物轉變有些突然，劇情前后略嫌斷裂，魅力反派無疾而終。不過，這種“突然”并非指前面缺少鋪墊（劉德華開頭“存天理滅人欲”的一句，“我不管這個犯罪的王八是發小、朋友、同學，還是我老媽，我都會毫不猶豫將其捉拿歸案”是最明顯的鋪墊），而是指文本未能平滑臻善，可能會導致部分觀眾消化不良。畢竟對絕大多數中國觀眾而言，他們不一定都是《蝙蝠俠：黑暗騎士》的粉絲，更無法對哥譚檢察官哈維·丹特這樣的人物如數家珍，因此很難預料到，自家人拍的電影竟會突然冒出這樣一位“致敬者”。因此就這一點而言，片方在營銷上，映前大肆散布劉德華這次演了個反派的消息，是明智之舉。

　　林家棟這條故事線，保持了難得的有始有終，本來以為他會和小學同學呂Sir一起來個終極兄弟大對決，沒想到劇情急轉直下，讓人始料未及，其結局更是一唱三嘆，提升了整部影片的情感層次和主題力度，還為男主角劉德華這個人物帶來最終的救贖，可謂片中不多見的神來之筆。

　　另外值得一提的是，影片對傳統香港警匪片中的末日情結和宿命色彩進行了提升和修改。所謂“97情結”，實乃香港人心頭某種不安、黑色、宿命、絕望的悲劇情結，它是香港浮城、彈丸之地建埠以來就揮之不去的社會陰霾，“97情結”只不過是其“時新”的表現之一罷了。1998年的警匪片《暗花》將這種宿命色彩闡述得淋漓盡致，讓人心頭打戰。《風暴》故事的一頭一尾，依然用帶有宿命色彩的撞車來包裝，從情節而言，至少在兩個層面得以成立：真是意外情況、更大的幕后boss在下棋。在主題而言，其包含的意味也比較豐富，帶有依稀的宗教色彩：人必須要為自己的過錯贖罪、善惡終有報（如片中冼色麗的死）、命運才是一切的主宰等等。如果說過去香港影片的宿命色彩多為看不到希望的黑色淵藪的話，《風暴》則試圖在宗教和救贖層面給出解釋和微明的希望——人在做，天在看，要想得救，必先贖罪——片中大量的俯瞰航拍鏡頭，似乎印證了洞察一切的上帝視點的存在。